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一、目標
1、通過學習，使學生了解第三次科技革命和現代文學藝術的有關知識。
2、通過學習，培養學生閱讀、處理歷史材料，并運用歷史材料，概括和提煉歷史觀點的能力。
3、通過學習，使學生進一步認識到“科技是第一生產力”的歷史觀點，以及認識到文化是一定政治經濟生活的反映這一歷史唯物主義觀點。
二、重點與難點
1、重點：第三次科技革命的特點；歐美文學和美術的主要成就；爵士樂和好萊塢
2、難點：第三次科技革命的影響；如何評價荒誕藝術；如何理解爵士樂的內涵
三、教學要點
一、第三次科技革命的興起
1、第三次科技革命興起的原因
2、第三次科技革命的重要內容
3、第三次科技革命的特點與影響
二、現代文學和美術
1、文學名著：
2、現代美術
三、現代音樂和電影
1、爵士樂
2、好萊塢
四、教學過程
【導入新課】
師：世界現代史的內容中，我們主要先學習了政治和經濟方面的內容，今天開始我們學習科技與文化部分的知識。
師：第二次世界大戰后期，為了奪取軍事上的優勢，主要參戰國都進行了新軍事科技的研究。請問同學們知道哪些？
生：美國發明原子彈和計算機，德國發明導彈
師：軍事上的優勢雖沒有給德國帶來戰爭的勝利，但是為美國提供了盡早結束戰爭的機會。雖然這幾項首先應用于軍事領域和戰場之上，但在二戰結束后卻為人類帶來了一場新技術革命，歷史上稱之為“第三次科技革命”。今天，我們一起來學習“第三次科技革命”。
（展示板書：第八單元 現代科技與文化
一、第三次科技革命 ）
【內容組織】
師：什么是第三次科技革命？
生：二次大戰后，世界上很多國家為了改進生產技術，提高生產率，在激烈的競爭中取得有利地位，紛紛增加科研經費支出，科學技術得到了突飛猛進的發展。從美國開始，發展到世界上其他國家，出現了以原子能、電子計算機和空間技術的應用為主要標志的一系列以先進科學技術為基礎的新興工業部門。社會生活進入原子時代、電子時代，社會物質生產各領域的面貌為之一新。這就是第三次技術革命。
師：其實剛才的那段話中，已經揭示了第三次科技革命興起的大致時間和主要內容。接下來，我們就具體來了解一下有關知識。
（展示板書：1、第三次科技革命興起的原因
2、第三次科技革命的重要內容 ）
師：為什么人類社會在第一次、第二次科技革命之后，還會興起第三次科技革命？
生：首先，這是人類社會生產力發展的必然結果；其次，由于科學理論的重大突破，例如愛因斯坦的相對論為原子能的應用提供了理論基礎；第三，由于戰爭和戰后社會的需要，比如原子彈和航天技術，以及電子計算機技術和互聯網技術等。此外，第四，科學技術的社會化保證了第三次科技革命的成功。19世紀，科學技術的研究和開發基本上還是科學家和發明家個人的事業，到19世紀末與20世紀初，壟斷組織和高等院校把大量科技工作者集中起來，有組織地開展科技研究，科技成了集體的事業。二戰后，國家又成了科技事業的組織者和推動者。國家撥出巨資，制定計劃，組織全國力量聯合攻關，效果比過去更加明顯。20世紀90年代以來，科技事業的國家間合作有了廣泛發展，國家之間、跨國公司之間均在一些重大高科技項目上加強合作，取得了重大進展和突破。由于科學技術的社會化，大大加速了科學技術轉化為生產力的步伐。同時，由于世界矛盾不斷發展，競爭日趨激烈，客觀上也促進了科技革命的快速發展。冷戰時期，美國和蘇聯在經濟競爭、政治斗爭、軍備競賽等多方面進行對抗，結果是刺激了與軍事相關的新技術的發展。冷戰結束以后，世界的主要矛盾是經濟競爭。因此，世界各國都把科學技術作為國家競爭力的基礎，這也極大地促進了科技革命的發展。
師：那么，第三次科技革命究竟囊括了人類社會的哪些方面？有哪些重大發明與技術？
生：這次科技革命興起的標志是以原子能技術、航天技術、電子計算機的應用為代表，另外還包括人工合成材料、分子生物學和遺傳工程等高新技術。
資料：二戰后科技革命的基本內容
第二次世界大戰以后，科學技術發展共經歷了5次大的飛躍，第一次為1945－1955年，是以原子能的釋放與利用為標志，人類開始了利用核能的新時代；第二次為1955－1965年，是以人造衛星的發射成功為標志，人類開始了擺脫地球引力向外層空間的進軍；第三次為1965－1975年，是以1973年重組DNA實驗的成功為標志，人類進入了可以控制遺傳和生命過程的新階段；第四次為1975－1985年，是以微處理機大量生產和廣泛為標志，揭開了擴大人腦能力的新篇章；第五次為1985年至今，是以軟件開發和大規模產業化為標志，人類進入了信息革命的新紀元。這五次飛躍匯合成為一個統一的科學技術革命過程。第三次科技革命起源于美國，隨后波及到西歐和日本等發達國家，進而又逐漸向許多發展中國家擴展，最終形成了世界范圍的科技革命。
第三次科學技術革命內容包括科學革命和高技術革命兩部分，科學革命大致包括：數學，天體科學，高能物理和場論，地球和環境科學，非線性科學和復雜系統，如材料、能源和空間科學，生命科學和認識科學，生物技術，農業和醫藥、人口、資源和環境及信息科技等基礎學科。高技術革命可以分為：微電子和計算機技術、生物工程技術、信息技術、航天技術等。這些高技術的發明應用在20世紀末和21世紀對世界經濟的發展都將起到決定性的變革作用。（1）微電子和計算機技術。所謂微電子技術，就是對微小性電子元器材和電路的研制生產以及用它們實現電子系統功能的技術領域。它是隨著集成電路技術的發展而發展起來的一門新興科學技術。它是現代化的廣播電視技術、通訊技術、辦公室自動化技術、計算機技術的支柱技術。作為這門技術的杰出結晶便是微型計算機，即具有完整功能的微小型電子計算機，俗稱電腦。（2）航天技術。航天技術又稱空間科學技術，是研究和解決如何使空間飛行器進入外層空間并在那里有效工作、探索、開發和利用外空間以及地球及外天體的綜合性工程技術。空間科學則以研究宇宙空間的物質的性質、分布及其變化為目的。航天技術主要有以下4方面內容：A.人造地球衛星。蘇聯1957年10月4日把人類第一顆人造地球衛星送上天，從而開始了人類進入宇宙的新紀元和人類航天技術的新時代。接著美國、法國、中國、日本也相繼發射了人造地球衛星。人造地球衛星又分為科學衛星和應用衛星兩大類。衛星通信系統具有通信容量大、覆蓋面廣、通信距離遠、可靠性高、靈活性好、速度快、投資少、費用低廉等優點，國際電話、電報、數據和電視轉播，大部分用同步衛星進行。B.載人宇宙飛船和航天飛機。前蘇聯和美國是發展載人航天的先行者。1961年蘇聯“東方紅”1號載人宇宙飛船環繞地球一周后安全返回地面。征服宇宙的又一個重大成就就是航天飛機上天。航天飛機是一種可以重復發射衛星、飛船和往來于地球與空間試驗站的運載工具。C.行星探測技術。所謂行星探測技術，主要指對太陽系的一些主要行星進行科學探測的技術，1960年人們對距地球最近的金星發射了第一個探測器。如“旅行者1號”。美國于1977年下半年又發射了“旅行者2號”行星探測器，它已掠過木星、土星，飛往天王星、海王星。現在已有探測器飛出太陽系，向著更遙遠的恒星空間飛去。D.空間材料加工技術和空間工廠。所謂空間材料加工技術是指在宇宙空間失重和真空的條件下研制加工各種材料的工業技術。因為有許多半導體材料、金屬合金和其他各種復合材料在地球上加工制作難以達到高純度的質量，而在排除重力和空氣影響的太空中來加工制作卻可以做到這一點。據專家估計，在不久的將來就可出現第一批空間加工工廠。美國已在1994年將薄膜材料加工站設在了地球軌道，并取得了初步成果。（3）新能源的開發。新能源是指那些已被人類發現或利用，但尚未被廣泛開發和利用的能源，如太陽能、波浪能、潮汐能、地熱能、海洋能、核裂變能、生物能等。它們都有廣泛開發和利用的前景，但是目前由于受到技術、經濟等各種條件的限制，在能源生產和消費的構成中所占的比例還很小，有待進一步開發和利用。目前，運用得比較普遍的新能源和可再生能源主要包括核能技術、太陽能新技術、風能技術、生物能利用技術和氫能利用技術等。（4）新材料的開發。新材料是指具有比傳統材料更為優異的性能的材料。新材料技術就是在原有材料的性能、品質等的基礎上，研究和解決如何開發利用新材料的問題。現在，世界上的新材料約有100萬種，各國已注冊的新材料大約也有30萬種。這些新材料可分為結構材料、智能材料、復合材料3大類，在21世紀，結構材料可能在以下幾個方面有新的突破和發展：一類是高性能陶瓷材料，它具有強度高，相對重量輕及優異的耐高溫和抗腐蝕性；一類是高性能金屬和合金，包括鋁—鋰合金、金屬復合材料、金屬互化物；一類是傳動材料，包括形狀記憶合金、壓電陶瓷材料、磁致伸縮材料；一類是液體寶石。智能材料是新材料領域中的一門新的分支學科，目前應用較廣泛的有記憶合金和感溫磁鋼。記憶合金可以制成人造衛星和宇宙飛船的自動展開的天線、航空用的記憶鉚釘、機器人的手指、人工心臟等。進入21世紀后，人們對智能材料的研究開發將放在材料的智能顯現上，使智能材料“人格化”。復合材料在近幾十年的研究中，已研制成功并在生產中廣泛應用的有5大類，即聚合物基復合材料、金屬基復合材料、陶瓷基復合材料、碳—碳復合材料和表面涂層與表面改性。復合材料正由高科技領域向民用領域擴展延伸。（5）光導纖維通信。光導纖維通信是指利用一種能導光的、非常細的高純玻璃絲（光導纖維）來傳送光（激光）信號的通信技術。目前，光纖通信在各國差不多都已逐漸代替電能通信而成為主要的通信方式。（6）生物工程技術。生物工程是指人們自覺地利用物質機能造福于人類的科學技術，是物質原理與工程學原理相結合的產物。它主要包括基因工程、細胞融合技術、細胞移植與培育技術、生物反應技術等方面。A.基因工程，又稱遺傳工程。就是將構成生物基因的DNA進行重新組合，使一種生物的基因在另一種生物的細胞中增殖，以大量生產有用物質或培育出生物的新品種。目前，人們把主要精力集中在人、動物、植物的基因轉移到細菌的實驗上，隨著基因工程技術的發展，其應用范圍必將不斷加深和拓展。B.細胞融合技術。細胞融合技術是把兩種或兩種以上的不同物種或不同類的生物細胞，通過一定的工藝過程，使它們相互融合而形成的雜種細胞或雜交瘤的技術。細胞融合技術首先在醫療上具有十分重要的作用，其次在農業、畜牧業中也具有廣泛的發展前景。現在世界上運用這種細胞融合技術已能創造出十多種新的種植物。C.細胞移植與培育技術。所謂“克隆”是指由同一個祖先細胞經過培育分裂繁殖而形成的純細胞系，由于細胞系中的每一個細胞的基因都是相同的，故又稱無性繁殖細胞系。無性繁殖有多種途徑。其中，細胞核移植是比較成功的一種。這種采用動物細胞的核作為供體完成的移植，是前所未有的，是現代生物工程的一項重大突破，它的出現和發展，將對動植物地培育乃至人類老化、基因科學和醫藥研究產生巨大的影響。
資料：原子能的和平利用
出于戰爭和軍事的迫切需要，1941年12月美國總統羅斯福批準研制原子彈的“曼哈頓計劃”，有來自德、意等國的科學家12.5萬人參加，集中全國1／3電力，投資20億美元。1942年，美籍意大利科學家費米領導的科學家實驗小組在芝加哥大學廣場上造出熱中子鏈式反應堆，是世界上第一座核反應堆，為人類大規模利用原子能的開始。1945年7月16日上午，美國科學家奧本海默領導的洛斯阿拉莫斯實驗室工作人員，在新墨西哥州沙漠成功地爆炸了第一顆威力為2萬噸TNT的原子彈。1951年，美國首次實驗證明原子能能夠發電。1954年，蘇聯建成第一座核電站。20世紀80年代初，世界上共建成核反應堆729座，核電站230座。原子能作為新能源，正在航海、航天等方面發揮更大作用。
二戰之后，美國以外的其他大國也先后制造出了原子彈，打破了美國的核壟斷和核威懾。蘇聯于1949年9月爆炸了第一顆原子彈，1952年1月英國的第一顆原子彈試爆成功，1960年2月法國爆炸了第一顆原子彈，1964年10月16日，中國第一顆原子彈試爆成功。由于原子武器的巨大摧毀性和核壟斷的被打破，造成了誰也不敢首先使用核武器的局面，這使得爆發新的世界大戰的可能性大大減少了。一方面，在戰后，原子能的和平利用問題提到了議事日程上。核能的效率是驚人的，1公斤核燃料（如濃縮鈾）所釋放的能量相當于2 500噸煤或2 000噸石油燃料，如果將它用于和平事業，那將大大造福人類。實際上，有了反應堆就可以建核電站，這在技術上是不困難的。1954年，蘇聯建成了第一座小型的原子能發電站，裝機容量為5 000千瓦。1956年和1957年，英國和法國也相繼建成了核電站。經過幾十年的反復摸索和實踐，核電技術已經比較成熟了，其成本比火力發電低，正常運轉時環境污染也比火力發電小得多，對環境的放射性污染微乎其微。70年代以來，全球出現的能源危機給發展核電事業以更大的推動力，煤、石油、天然氣的開采量是有限的，以目前的消耗量計算，石油還能采幾十年，煤頂多能采200年。由于人口和經濟的增長，對能源的消耗量逐年增加，因此，這一計算還要大打折扣。太陽能的利用目前成本還太高，近期內看不到大規模使用的可能性。相比之下，發展核電是解決能源危機的一個有希望的途徑。目前的核電站都是依靠核裂變反應獲得能量的，所謂裂變反應是指1個重原子核分裂為2個以上較輕的原子核。但裂變反應會產生大量的核廢料，而這些核廢料會產生嚴重的放射性污染。隨著核電的發展，核廢料會越積越多，到現在為止還沒有找到妥善處理這些核廢料的永久性辦法。這是發展核電事業的一個潛在的危險。為了克服這一棘手問題，科學家們正在探討利用核聚變反應來獲取核能。所謂核聚變就是2個以上較輕的原子核聚合成1個較重的原子核，在這個過程中會放出遠大于裂變反應所放出的能量。天文學家發現，太陽上80%是氫，如果太陽能真是核反應提供的，那么，這種核反應很可能就是氫核聚變。1938年，一個美國物理學家證明，在太陽的高溫下，失去了電子的氫核會結合成一個雙質子，但這種核并不穩定，其中一個質子會馬上放出一個正電子而變成中子，使雙質子核變成氫的同位素氘，在高溫動能的驅使下，兩個氘核又會合成一個氦核，并放出巨大的能量。這種反應不僅能量更大，而且反應的生成物是穩定的元素，沒有放射性污染。但是，核聚變反應的超高溫條件是人類在地球上所達不到的。要想在地球上使氫發生聚變，需要10億度以上的高溫。1944年，著名物理學家費米指出，用氫的同位素氘和氚做燃料，只需5 000萬度就可以發生核聚變，這樣的高溫在實驗室里還達不到。但在第一顆原子彈爆炸以后，人們立即想到，可以利用裂變反應所產生的超高溫來實現核聚變反應，這就是氫彈的原理。1952年和1953年美國和蘇聯分別爆炸了第一顆氫彈。中國在原子彈研制成功后也爆炸了第一顆氫彈。與裂變反應不同，聚變反應的原料氘就存在于普通的水之中，而海水在地球上取之不盡，用之不竭，據統計，一桶海水中能提取的氘的能量相當于300桶汽油。可見，一旦核聚變能被利用起來，將使人類徹底擺脫能源危機。
資料：電子計算機的發展
第一臺電子計算機是由美國賓夕法尼亞大學莫爾學院的莫克萊負責研制成功的。第二次世界大戰期間，莫克萊教授受命為美國的阿伯丁試炮廠制定火力表，每天用計算機不停地計算各種彈道，深感改進計算機之必要。1942年，他提出了試制電子計算機的方案，次年得到空軍的支持。經過近三年的努力，花費了48萬美元，終于在1945年年底制成了世界上第一臺電子計算機，它的名稱是“電子數值和積分計算機”，英文縮寫名為埃尼阿克（ENIAC）。1946年2月15日舉行了公開表演，1947年運往阿伯丁做科學計算。這臺計算機使用了18 800個電子管、1 500個繼電器、幾千個其他電器和電子元件，運算速度比同期的計算機可快1 000倍。但它的體積龐大，占地170平方米，重30噸，工作耗電150千瓦，電子管常常被燒壞而停機檢修，計算也不夠精確和穩定。更為不利的是，它的存儲容量仍然太小，而且工作程序是“外插型”的，為了解題所需要的電路聯通，往往要幾個人用幾天時間去做接頭工作，而計算只要幾分鐘就夠了。為了克服以上弱點，1946年，美國數學家馮諾意曼提出了新的改進方案，改進的方面分別是：一是用二進制代替十進制，進一步發揮電子元件的速度潛力，二是將程序存貯起來，使運算的全過程均由電子自動控制，進一步提高運算速度。1949年，根據這一方案制造的馮諾意曼機在英國劍橋大學試制成功。以后，電子計算機進入工業生產階段，世界各國相繼推出了自己的電子管計算機。隨著電子技術的發展，計算機也出現了數次較重大的變革。電子管計算機屬于第一代，晶體管計算機屬于第二代，集成電路、大規模集成電路和超大規模集成電路計算機分別屬于第三、四、五代計算機。為了解決早期計算機體積大、重量大、功耗大的缺點，晶體管一問世，就被用于研制新一代的電子計算機。1959年，美國一家公司造出第一臺晶體管計算機，運算速度達到每秒幾十萬次。1961年，美國IBM公司生產的一臺大型電子計算機，運算速度達到每秒百萬次。由集成電路和大規模集成電路組成的第三代和第四代電子計算機，其速度更快，存貯量更大，體積更小，價格更低。1964年4月，IBM公司研制和生產的3 690系列計算機，標志著第三代計算機的開始，它的速度達到每秒千萬次。20世紀70年代，由于大規模集成電路的問世，使得微型計算機迅速發展起來。到1980年，全世界擁有的微機超過1億臺。微機進入各個生產環節，并開始向辦公室和家庭滲透。進入20世紀90年代，發達國家的微型電腦，已經像彩色電視機一樣普及了。電子計算機的另一個發展趨勢是巨型機的發展。1976年美國CDC公司研制的巨型計算機的運算速度達到每秒2.5億次。從80年代初開始，超大規模集成電路計算機的研制也提上了日程。美國和日本都制訂了規模龐大的研制第五代計算機的計劃，并付諸實施。第五代計算機的研究方向是突破第一至第四代計算機的馮諾意曼原則，采用新的元件、新的記憶存儲方法和程序語言，把運算速度提高到每秒千億次以至萬億次，不但能處理各種數字、符號、圖像、聲音及其相互轉換，還能直接聽懂人的語言，實現人機對話。人們預言，第五代計算機在不遠的將來會取得重大突破，成為名符其實的“電腦”。
資料：航天事業的發展
第二次世界大戰德國戰敗后，德國的一大批科學家被美國人捕獲，轉到美國繼續從事火箭研究，蘇聯人遲到一步，沒有得到重要的專家，但得到一些V—2火箭和工廠設備。戰后，兩國展開了激烈的太空爭奪戰。蘇聯科學家在科羅廖夫領導下，1956年發射成功第一枚洲際導彈“蘇聯一號”，使蘇聯的火箭技術領先于美國。1957年10月4日，蘇聯成功地將重83.6千克的世界上第一顆人造地球衛星“伴星一號”（或譯為“旅行者一號”）送上了太空。這顆衛星實際上只是一個空心小球，直徑為58厘米，中間裝著一個能發射電碼的發報機，以證明衛星的存在。1958年1月31日，美國的“探險者一號”人造衛星發射成功，但其重量只有蘇聯的1/10。1960年，美蘇都掌握了衛星回收技術。1961年4月12日，蘇聯發射了第一艘載人宇宙飛船，宇航員加加林在太空遨游108分鐘，繞地球一周后安全返回地面。這一創舉開辟了人類宇航的新紀元。1961年5月，美國總統肯尼迪提出，在10年內完成“阿波羅登月計劃”。1964年8月19日，美國發射了第一顆地球同步靜止軌道通訊衛星，此后，全球衛星通訊事業得到迅速發展。1969年7月16日，“阿波羅11號”宇宙飛船從肯尼迪航天中心升空，7月21日，美國宇航員阿姆斯特朗和奧爾德林在月球上留下人類的第一串腳印，7月25日平安返回地球。這是人類征服宇宙的又一偉大壯舉。此后，美國又相繼進行了5次登月飛行，共有12名宇航員登上了月球。其中，阿波羅15號登月最為有趣。宇航員斯科特駕駛一輛月球車在月面上行駛了28千米，他在月球上表演了羽毛和鐵球同時落下的自由落體實驗，他還拿出郵戳蓋了幾個紀念封，開設了第一家月球郵局，月球車上的電視系統將一切都轉播給了地球。經檢查從月球上帶回地球的巖石，發現月球上沒有任何生命的跡象，連最低級的微生物都沒有，這就回答了月球是否存在生命的問題。阿波羅計劃是20世紀大科學的又一典型，美國政府為了實施這一計劃，動員了40多萬人、約2萬家公司和研究機構、120多所大學，耗費了250多億美元。如此規模的科研項目，沒有政府的全力支持，是絕不可能完成的。70－80年代，空間技術在很多方面又取得新的進展。除發射大量民用、軍用衛星，如氣象、通訊、偵察等衛星外，還利用航天遙感技術發射了各種空間探測器。1970年，蘇聯的“金星七號”在金星上軟著陸；1977年8月和9月，美國先后發射了“旅行者一號”和“旅行者二號”，“旅行者一號”于1979年3月飛經木星、1989年訪問海王星后飛出太陽系，進入銀河。中國在1970年4月發射了第一顆人造衛星，在世界上居第五位。1971年4月19日，蘇聯發射了第一個宇宙航天站──“禮炮一號”，23日實現了航天站與飛船的對接。1979年，美國的空間實驗站與蘇聯的“禮炮六號”同時升空。1981年4月12日，美國第一架航天飛機“哥倫比亞”號發射成功，在繞地球36圈后安全著陸。1986年，美國“挑戰者”號航天飛機爆炸后，美蘇等國加緊研究兼有航空、航天兩種特性，而且不必借助火箭起飛的、可自由往返于大氣層內外的航天飛機。如能研制成功，必將大大推進人類空間探索事業的發展。
資料：這邊風景獨好──網絡技術的發展
所謂網絡，就是利用通訊系統將設立在各地的計算機連接起來，以其中的一臺計算機作為中心。這樣，設置在不同地區，甚至不同國家的計算機便形成了一個龐大的信息加工“聯合企業”。網絡能夠在更大的范圍內滿足更多人的信息需要。20世紀60年代末70年代初，美國國防部為了方便研究工作的進行及推展，所以建立了實驗性質的ARPANET。由于ARPANET的成功，一些單位也紛紛建構網路加入，主要的有美國國家科學基金會的NFSNET、太空總署的NS1……1983年1月1日，當TCP/IP正式成為唯一的標準協議之后，加入ARPANET的網絡、機器和用戶迅速增長。從開始的ARPANET的千臺計算機到后來的來自各大學、研究機構的幾千臺主機和工作站，一直到今天遍布世界的千萬用戶，Internet成為一個巨大而前途無量的市場。到1997年為止，已有超過146個國家、150萬部以上的電腦主機連接到了這個網絡。隨著網絡向商業的全面開放，這也就孕育了20世紀的最大的一次淘金熱。新行業緊隨著新的技術，新的觀念和新的經營管理方式，如雨后春筍一般蓬勃而出；傳統行業也在經受著信息浪潮的洗禮，在超越自我中獲得新生。昔日的信息咨詢業真正如魚得水，利用四通八達的網絡更為便捷地搜集和提供各種各樣的信息。而以往在人們心目中模糊抽象的行業形象隨著網絡的日益普及而深入人心。知識就是力量，信息就是財富已不再是一句口號和承諾，它從千言萬語的闡釋的幕后被網絡活生生地擺在人們的面前。如今，網絡技術的應用已滲透到我們生活中的每一個角落。在網絡技術應用的這個巨大領域內，各種新的應用途徑也層出不窮。由于Web瀏覽器的問世，現在所有的互聯網用戶不必記憶一大堆枯燥而無聊的命令，他們面前展現出一幅絢麗多姿的網絡風景畫，只要按幾下鼠標，他們可以方便地到世界的各個角落去翱翔。Web的中文意思是遍及世界的網絡。這是由一名在瑞士日內瓦的歐洲核子研究中心工作的科學家發明的。它將不同的彼此相關的信息以超文本的形式組織在一起，融合多媒體技術，將網絡信息活靈活現地展現在用戶的面前，從而避免了一般人對陌生而繁雜的網絡技術望而生畏，使得互聯網風靡全球。Web在網絡的商業應用領域中更起到了其他應用不可比擬的作用。我們已經無法回避這樣一個現實，即由于電子商務的出現，工業文明時代的商業將重新“洗牌”，全球商業將就此進入一場具有劃時代意義的變革之中。最近幾年，網上商務活動日趨繁榮，以因特網為基本構架的電子商務正席卷全球。這一商業形式將成為21世紀全球經濟交流的一個重要方式，并在組織構架、商品管理、市場信息、產品營銷等諸多方面與傳統商業展開競爭。Web技術在商業領域里的應用主要分布在兩個方面，即在線交易和遠程管理。目前，這種基于Web技術的交易方式在國外已擴展到了零售、批發、旅游和證券領域，其涉及的商品和服務包括汽車、圖書、百貨、運輸及股票交易。此外，Web技術在商業領域的應用，還從根本上解決了企業信息資源的共享問題，使企業的信息資源配置趨于合理，最大限度地發揮效用。目前，英特爾、IBM等國外主要芯片及商用電腦制造商也在不遺余力地推動Web技術在電子商務領域的應用。因此可以預計，包括軟硬件在內的商務系統集成，將圍繞著Web技術展開一場大規模的爭奪戰。誰能在這一領域取得主動，誰就將成為未來電子商務大潮中的受益者。可見，Web技術已成為商業管理軟件的競爭焦點。隨著網絡商業化應用的逐步推廣，它在其他各個領域，如醫療、教育等的應用也日漸深化。網絡教育的發展如今也已成為一個熱門的話題。隨著信息化的不斷發展，形形色色的網校、網吧、網上沙龍等都如雨后春筍般地涌現，如何最有效地利用這些網絡資源，揚長避短，趨利避害，也正是許多專家正在研究的問題。
資料：克隆
所謂“克隆”是指通過無性繁殖的手段，從一個細胞獲得遺傳上相同的細胞群或個體群。利用胚胎分割技術或細胞核移植技術，可以產生遺傳上相同的哺乳動物。1997年，英國科學家變科幻為現實，一只在那里出生的名為“多莉”的山羊備受人們關注。它是由英國盧斯林研究所的動物胚胎學家威爾姆特領導的科研小組采用無性繁殖技術克隆出來的。這只羊與其基因母羊具有完全相同的內外特征，是一只純粹的復制品。多莉的誕生本身就具有新聞色彩，多莉沒有“生父”，而有兩個“生母”：其中一個是根據基因特征進行復制的基因母羊，從其乳腺細胞中提取具有決定新生命的所有遺傳特征的細胞核；一個提供去核的卵細胞。科學家將核放入卵細胞的胞質使其融合，融合后的卵細胞再植入到第三個母羊的子宮內發育生長。150天后，母羊生下了“多莉”。提供基因細胞的母羊并不是生產的母羊，而最終生產的母羊只相當于一個“孵化器”。這就意味著，只要有優質基因母羊的細胞，就可以隨時培育出完全相同品質的羔羊。復制“多莉”的過程完全依照基因的分子克隆技術，人們可以根據需要，在像工廠流水線上一樣大量繁殖優質動物，特別是一些瀕臨滅絕的稀有珍貴動物。“多莉”只不過是一只復制出來的羊，卻引起了人們極大的恐慌和不安。看管“多莉”的負責人稱它是“一只受上帝詛咒的羊”。因為這是在為“克隆人”做準備，而“克隆人”一旦真的出現，從倫理角度看，無異于一顆投放在全世界的生物原子彈，將人倫關系炸得模糊、混亂和顛倒。首先，“克隆人”是對生育模式的挑戰。它的出現，將徹底打破人類傳統的生育概念和生育模式。克隆人的生育模式不一定非要有男性的精子與女性的卵子相結合不可，只要有體細胞和卵子胞漿即可，這樣單身女子或兩個女同性戀者也可實現非傳統但正常的生育過程。多么奇特!這絕不是天方夜譚，而是克隆技術賦予的能力。如此看來，在生育方式上，男子離開女子將一事無成，而女子離開男子仍可有所作為，這是大自然賦予女子的特權。問題在于當人類運用這項特權時，將會給這個世界增添多少斬不斷理還亂的話題!其次，“克隆人”將沖擊生育與男女婚姻緊密聯系的傳統模式，他降低了自然生殖過程在夫婦關系中的重要性，進而沖擊傳統的家庭觀以及權利與義務觀。舉例來說，一個男子的體細胞核可以由其女兒的去核卵和子宮孕育出克隆人，這是完全有可能發生的事，這種父女共同協作生育出“父親”的事情有悖于情理，讓人難以想像與接受。更有甚者，以某男子（或女子）的體細胞核為“種子”，可由其妻子（或該女子）、女兒、母親或孫女孕育出克隆人，祖孫三代接受由同一來源的“種子”生出完全相同的人，那該是多么荒唐的人倫關系，令人不可思議!還有，克隆人的出現還可能使歷史的罪惡重演。眾所周知，臭名昭著的戰爭狂人希特勒在二戰時，曾指出日耳曼民族是優等民族，而其他民族是劣等民族。遺憾的是，當時德國的遺傳學家百分之百都支持這一理論，并為此付出了沉重的歷史代價。難怪一個二戰調查組曾這樣講過：一個普通的德國遺傳學家比10個蓋世太保的罪惡都大。克隆人技術的出現，有可能再度激發這種思潮的復活。美國的一位科學家曾警告說，克隆技術永遠不應當公布，以免陷入無盡的罪惡之中。由于現代生物高新技術的介入，生命過程出現的倫理道德觀念的異化和非人性化傾向，逐漸引導人們以理性的態度去對待新出現的生命倫理學問題的必要性。在新技術與人們的觀念發生矛盾時，既要尊重技術，又要尊重人，就讓時間去化解矛盾吧!在宇宙中有無窮無盡的奇跡，生命則是眾多奇跡的濃縮和體現。人，就是我們自己，毫無疑問是宇宙中最神圣的奇跡，古往今來，無數偉大的思想家都給與了無以復加的贊美。甚至有人懷疑，宇宙中只有地球才有人類，我們地球上的人類是宇宙演化的最高形式。宇宙演化產生了人，人反過來揭開宇宙演化的奧秘。人們之所以有這樣的想法，確實因為生命實在太神秘了，以至于在不久的過去，人類面對蕓蕓生命奇觀一籌莫展，宗教便借無所不能的上帝之手，在宇宙的中心──地球上，輕而易舉地創造了一切生物。在科學的時代到來后，科學家們先是詳細觀察了全世界的各種生物，然后把它們逐一分類命名。這時，生命的自然奧妙初現端倪──生物有規律，進一步，誕生了偉大的進化論──生物是進化的產物，是環境決定的，遺傳學更上一層樓──生物是遺傳基因控制的。近兩個世紀來，生命科學越過了一道又一道障礙，揭開了一個個謎底，現在的生命學科已經是最復雜龐大學科群，包括生物學、農學、醫學等。而其內部的分支已經令人眼花繚亂，應接不暇。分支與分析并進，繁雜與深入同行。作為基本的科學的發展規律，生命學科正處于重大綜合的前夜，是需要天才與突破的大好時代，21世紀必然是生命科學的黃金世紀。至于像生物武器、克隆人之類的煩惱，人類既有能力創造它，就有能力控制它，任何擔憂都阻擋不了科學前進步伐。
（展示板書：3、第三次科技革命的特點與影響 ）
師：第三次技術革命與前兩次技術革命相比較，有許多特點，最突出的是：1.技術革命群體化。這次技術革命以群體形式出現，形成一個多層次的、緊密聯系的、統一整體的高技術群。前兩次技術革命主要以一兩種技術的突破為代表，它們的出現且是單一的。作為第一、二次技術革命標志的紡織機、蒸汽機以及發電機、內燃機的發明和使用，雖然也帶動了其他技術的發展，但彼此的聯系并不緊密，新技術的數量也是有限的。而第三次技術革命則不然，它是以核能、電子計算機、宇航三大技術開頭，隨后又有一批批新技術匯入這次革命的洪流而形成一個宏大的技術群。其數量之多，門類之廣是空前的。在這一技術群中，信息技術是帶頭的核心技術，其中，除電子計算機之外，還包括激光技術、光纖通信、微電子技術等一切有關信息的處理、傳輸、變換、存取、設計、制造的技術，這些又是技術群中的技術群。信息技術的核心是信息控制，它是優化物流、節約能流、分散人流、降低財流的有效手段。它被應用到各個技術領域，成為主要的控制手段后，便使各種技術在發展中的橫向關聯性、綜合性、交叉性極為突出，使各種技術間呈現出極強的群體性。2.科技社會化和大科學時代的開始。第三次技術革命的理論與方法論的基礎──控制論、系統論、信息論，所揭示的正是技術系統、生命系統與社會系統間的共同控制規律。所以，這次技術革命與社會的結合比過去兩次技術革命要緊密得多。美國科學學家普賴斯于1962年6月發表了著名的以《小科學、大科學》為題的演講。他認為二戰前的科學都屬于小科學，從二戰時期起，進入大科學時代。所謂大科學，是指以統一的方式把相關的科學事業組織起來加以科學管理的科學。過去的小科學是分散的、個體的、隨機組合的研究，現在的大科學是社會化的集體活動，其研究活動的規模越來越大，發展到企業規模、國家規模，甚至國際規模。德國V2火箭的研制、美國研制原子彈的“曼哈頓工程計劃”被認為是大科學開始的標志，而阿波羅計劃則是大科學時代的“代表作”。1961年經美國總統任命、在副總統約翰遜直接領導下完成的阿波羅計劃，共得到政府撥款250億美元，共有120所大學、2萬多家企業、400萬人參加。由此可見，大科學的主要特征是：國家大幅度地增加對科學事業的投資并加強控制和監督。美國政府對科研事業的投資在國民生產總值中所占的比重，20－30年代為0.2%－0.4%，1950年上升為1%，1960年猛增至2.7%，1964年為3%。科研隊伍不斷擴大，科學研究集體化、技術專門化、管理科學化、按課題原則進行組織，體現了“三論”的準則。由于第三次技術革命中的各項技術都是知識密集、技術密集、戰略性、時效性、風險性強的新技術，沒有大規模、多學科的有機配合和國家的統一組織、規劃和投資，是很難完成的。這就決定了這一新技術群具有很強的社會性。3.發展進程高速化。第一次技術革命從1712年紐可門單作用蒸汽機的發明開始，到1784年瓦特的可作機器動力的雙作用蒸汽機的發明，前后共72年。第二次技術革命從1831年法拉第的發電機模型開始，到1888年美國人泰斯拉交流電動機的發明，前后共57年。第三次技術革命的代表電子計算機從1946年正式問世，僅僅30年就經歷了5代，每6年其運轉速度就提高10倍，存貯量增加20倍。如果與第一臺電子計算機相比，80年代生產的電子計算機運轉速度增加三十多萬倍，體積縮小到三萬分之一。新技術從發明到應用的時間也大為縮短。例如，蒸汽機從發明到應用為84年（1698－1782）、電動機為65年（1821－1886）、無線電為35年（1867－1902）、雷達為15年（1925－1940）；而第三次技術革命中的技術則多在10年以內，如原子能利用為6年（1939－1945）、電子計算機為5年（1946－1951）、晶體管為4年（1947－1951）、激光器僅為1年（1960－1961）。這說明科學—技術—生產的循環在加速。正因為如此，各主要國家的科研成果和人類科學知識的總量在迅速增加。據聯合國教科文組織的《世界科學情報系統》的統計，科學知識的增長率，20世紀50年代每年增長9.5%，60年代為10.6%，80年代為12.5%。另據英國科學家詹姆斯?馬丁的推測，人類的科學知識增長一倍所用的時間，19世紀為50年，20世紀中葉為10年，70年代僅為5年。
師：第三次科技革命給人類社會帶來了哪些影響？
生：（略）
師：1.第三次科技革命推動了社會生產力的發展。以往，提高勞動生產率，人們主要是依靠提高勞動強度，而在新科學技術革命的條件下，則主要是通過生產技術的進步、勞動者素質和技能的不斷提高來實現的。現在，整個生產力的提高主要依靠科學技術的發展，所以，科學技術不僅是生產力，而且是第一生產力。小字部分還通過對西方國家和蘇聯工業生產增長因素的分析，得出“當代科技進步已經成為提高勞動生產率和整個經濟增長的源泉”的結論。2.第三次科技革命促進了社會經濟結構和社會生活結構的變化。第一、第二產業在國民經濟中比重下降，第三產業比重上升。造成社會經濟結構變化的主要原因是：“第三產業不僅僅再是傳統意義上的服務業、商業、運輸業、通訊業以及文化教育事業等，而且還包括大多數與信息工業相關的部門。”隨著國家壟斷資本主義在戰后資本主義國家中得到普遍發展，主要資本主義國家政府大大加強了對科技的扶植和資金的投入。其中突出的項目有美國的“星球大戰計劃”、“高速信息公路計劃”，西歐國家的“尤里卡計劃”和日本政府采納并使用的“科學技術立國”口號及對科技政策的相應調整等。隨著科技的進步，人們的日常生活也出現了許多變化，教材小字從衣、食、住、用等各方面作了生動的描述。以上社會經濟結構和社會生活結構的重大變化，正如教材中資料所引江澤民總書記的論述所指出的。3.第三次科技革命推動了國際經濟格局的調整。隨著科技的飛速發展和世界各國經濟相互依存、聯系的日益緊密，經濟全球化趨勢進一步加強。此外，世界經濟結構出現新格局，發達國家發展技術密集型企業，而發展中國家主要發展勞動密集型企業。但科技水平的差距，也加大了發達國家和一些發展中國家的差距。由于不能像以前靠搶奪殖民地來發展經濟，因此科技的競爭在國際經濟競爭中的地位也愈來愈加重要。
資料：“尤里卡”計劃
自20世紀80年代以來，世界各主要國家都把高技術開發作為戰略主攻方向，把高技術發展戰略作為國家發展戰略和國家安全戰略的重要組成部分。美國1983年提出戰略防御計劃即“星球大戰”計劃，1993年又提出了集衛星、光纖、計算機、數據交換和通訊等技術于一身的“信息高速公路計劃”。西歐各國則推出以電子計算機、生物技術和新材料為研究開發內容的“尤里卡”計劃。日本也在80年代提出了以生物科學為主要內容的研究計劃即“人類新領域研究計劃”。廣大發展中國家為縮短與發達國家的差距，也紛紛采取對策，發展和引進高新技術。印度為鞏固它在南亞和印度洋地區的地位，在1983年1月提出了“新技術政策聲明”，確立發展高技術的三個重點是：計算機技術、核能技術和航天技術。1986年，中國提出了《高技術研究發展計劃綱要》即著名的“863計劃”，旨在跟蹤世界先進水平，力爭在優勢領域有所突破，研究領域涉及生物技術、信息技術、能源技術、自動化技術、航天技術、激光技術、新材料技術等7個領域和15個主題。
美國的“星球大戰”計劃提出之后，法國總統密特朗認為這是對西歐的雙重挑戰，即戰略的挑戰和技術上的挑戰。一方面，將使美歐防務脫離；另一方面，將會加強美國的高科技優勢。1985年4月17日，密特朗倡議建立“歐洲研究協調機構”，即“尤里卡”計劃，號召西歐國家在諸如光電子學、大型電子計算機、高速微電子學、高功率激光和粒子學、新材料和人工智能等尖端領域進行合作，建立一個“歐洲工藝技術共同體”。這一倡議得到廣泛響應，當年的7月17日，在巴黎召開了第一次“尤里卡”部長級會議。參加會議的有歐洲共同體12國和奧地利、瑞士、挪威、瑞典、芬蘭共17國的外長和科研部長，以及歐洲共同體執委會的代表。與會者一致贊成“尤里卡”計劃，并在當日發表的最后公報中宣布，“尤里卡”計劃正式誕生。1985年11月5－6日，在德國漢諾威召開了“尤里卡”第二次部長級會議（增加了土耳其），通過了“尤里卡憲章”，宣布了尤里卡計劃的頭10個研究項目，并決定成立一個獨立于歐共體執委會的秘書處。這標志著“尤里卡”計劃正式開始實施。“尤里卡憲章”規定，尤里卡計劃是民用性質，它的研究項目由企業和科研單位自下而上提出，由有關國家決定；每個研究項目必須有兩個以上不同國別的企業參加；資金來自國家基金的部分最多不得超過50%，其余由工業界提供。1986年6月30日，在倫敦舉行的第三次“尤里卡”計劃部長級會議決定在布魯塞爾設立秘書處。從第五次部長級會議以后，每9個月召開一次，按國名字母順序由參加國輪流擔任主席國，主持會議。每次會議都宣布一大批新項目。后來，美國、日本、加拿大、以色列、波蘭、阿根廷等非“尤里卡”成員國的企業和科研機構也相繼參加了“尤里卡”的研究項目。東歐劇變后，匈牙利和俄羅斯也成為“尤里卡”成員國。
（展示板書：二、現代文學和美術 ）
師：現代時期的世界文學藝術，如果我們已經歐美為例的話，其實有兩大類型。一是蘇聯文學藝術，而是西方文學藝術。
師：就蘇聯文學藝術而言：首先，伴隨著十月革命的勝利，蘇（俄）聯的文學在不同時期呈現出不同的特點。20世紀上半期，蘇聯文學生機勃勃。高爾基的小說《母親》等作品，奠定了蘇聯社會主義文學的基礎。十月革命勝利后，一批優秀作家創作了許多反映蘇聯巨大變化的作品，比如阿?托爾斯泰的《苦難的歷程》三部曲（《兩姊妹》、《1918年》、《陰暗的早晨》），奧斯特洛夫斯基的《鋼鐵是怎樣煉成的》、肖洛霍夫的《靜靜的頓河》等。赫魯曉夫時期，由于文學界提出了“寫真實”“積極干預生活”等口號，文壇局面既活躍又混亂。愛倫堡的小說《解凍》觸及不少社會問題，反響很大，引發了一批作品，西方稱為“解凍文學”。而在勃列日涅夫時期，由于中央集權的強化，文藝思潮日趨平穩和消沉。而到戈爾巴喬夫時期，尤其他推行“民主化”“公開性”政策，蘇聯文藝作品的審查制度被打破，很多過去被禁止的文學作品被大量發表，比如1955年，鮑里斯?帕斯捷爾納寫成了至今仍能證明他藝術生命力之恒久的著名長篇小說《日瓦戈醫生》。該小說以第一次世界大戰和俄國十月革命前后為歷史背景，記述了日瓦戈醫生的悲劇遭遇，借此反映一代知識分子對十月革命所表現出的迷傭。小說的現實主義手法使我們從一個側面看到俄國國內戰爭時期的某些殘酷的社會現實。他的小說曾獲得諾貝爾文學獎，但鮑里斯?帕斯捷爾納卻拒絕領獎。其次，在藝術方面，蘇聯最有成就的是芭蕾舞。烏蘭諾娃（1910－1999），1910年出生于一個舞蹈演員家庭，后來進入列寧格勒舞蹈學校學習，畢業后參加基洛夫劇團。從此她開始了她的藝術創作生涯，展現了高超的技藝。1944年調到莫斯科大劇院芭蕾舞團工作。1951年，她第一次出國到意大利的佛羅倫薩演出；此后，她到過美國、英國等世界上很多國家演出，獲得盛譽。成為蘇聯第一位首席芭蕾舞蹈家，被授予蘇聯人民演員稱號。1963年前后，告別舞臺，擔任教師，指導青年演員。其外，音樂家肖斯塔科維奇（1906－1975），蘇聯偉大的音樂家。主要作品有《第一交響曲》、《第五交響曲》、《第七交響曲》、《易北河》和《森林之歌》等。其中《第七交響曲》創作于衛國戰爭時期。在列寧格勒被圍困期間（從1941年8月至1943年1月德國法西斯對列寧格勒的圍攻長達17個月），他志愿參加了列寧格勒保衛戰，在戰場上，他創作的《第七交響曲》成為鼓舞紅軍戰士英勇戰斗的號角。
師：而就西方文學藝術而言，經歷了從現實主義文學向現代主義文學的過渡。教材著重介紹的就是西方這一時期的文學名著。首先，繼承了19世紀晚期的批判現實主義文學的精神，在現實主義文學方面取得了豐碩的成果。英國劇作家肖伯納的《蘋果車》、法國的羅曼?羅蘭的《約翰克?里斯朵夫》美國德萊塞的《美國的悲劇》。此外，美國的現實主義作家海明威較多的結合現代主義手法進行創作，其著名作品有《老人與海》。《老人與海》的主題思想是人要勇敢地面對失敗。小說中的漁夫桑提亞哥在同象征著厄運的鯊魚的斗爭中雖然失敗，但他堅忍不拔，在對待失敗的風度上取得了勝利。小說中有一句名言：“一個人并不是生來要給打敗的，你盡可以把他消滅掉，可就是打不敗他。”桑提亞哥這個孤軍奮戰的形象是海明威20、30年代創造的“硬漢性格”的繼續與發展。1954年，海明威獲得諾貝爾文學獎。
資料：德萊塞
西奧圖?德萊塞（1871－1945），20世紀美國著名的現實主義作家。生于印第安那州一貧苦移民家庭。中學未畢業，12歲便自謀生計。當過報童、農場雜工、洗碗工、收賬員、挖煤工，對美國下層社會狀況十分熟悉。1888年，得到小時候的女老師的資助，讀了一年大學。1892年，當了新聞記者。1897年開始從事文學創作。1900年發表第一部長篇小說《嘉莉妹妹》，描寫了在金錢至上的美國社會里一個出身于勞動家庭的純潔少女──嘉莉，走上墮落道路的悲劇。1911年發表第二部長篇小說《珍妮姑娘》，描寫了工人家庭的姑娘珍妮的悲慘遭遇。1912年發表長篇小說《金融家》，它和《巨人》（1914年）、《斯多葛》（1947年）合稱《欲望三部曲》，深刻揭露了美國大資產階級巧取豪奪的罪惡。1925年，長篇小說《美國的悲劇》問世，使作者一躍而成為全美最有名的作家。這部小說是德萊塞最優秀的作品，小說描寫了一個普通的美國青年在腐敗的社會風氣影響下，追求“上等人”的生活，墮落成為殺人犯的故事。在這部小說里，德萊塞集中地批判了美國的生活方式，深刻地揭露了美國社會制度的罪惡。1945年，德萊塞以74歲的高齡，加入了美國共產黨。
資料：羅曼?羅蘭
羅曼?羅蘭（1866－1944），19世紀末20世紀前期法國著名現實主義作家。生于法國中部的古老小城克拉姆西的一個中產階級家庭，自幼喜愛音樂和文學。1886年，考取了著名的巴黎高等師范學校；畢業后，又被送到法國設在羅馬的考古學校當研究生。回國后，在高等師范學校和巴黎大學講授音樂史，并從事文學創作。羅曼?羅蘭主要作品有戲劇、小說和名人傳記。1893－1898年，創作了《信仰的悲劇》，包括《圣路易》、《艾爾特》和《理性的勝利》三個劇本。此后，又創作了以18世紀法國大革命為題材的革命劇：《群狼》（1898年）、《丹東》（1899年）、《7月14日》（1902年）。20世紀的頭十余年間，是羅曼?羅蘭創作高潮時期，他相繼寫出《貝多芬傳》（1903年）、《米開朗琪羅傳》（1905年）、《托爾斯泰傳》（1911年）等名人傳記，還創作了他最優秀的代表作《約翰?克利斯朵夫》（1904－1912年）。在這部長達十卷的小說里，作家塑造了一個個自我奮斗的知識分子形象，反映了他們對帝國主義時代德、法黑暗腐朽社會的反抗，以及他們個人奮斗道路必然失敗的悲劇。作者因這部小說獲得1915年諾貝爾文學獎。20世紀20年代，羅曼?羅蘭寫了《甘地傳》、長篇小說《欣悅的靈魂》。1939年，創作了著名悲劇《羅伯斯庇爾》。
師：其次，從19世紀晚期產生，到20世紀二三十年代達到繁盛的現代主義文學藝術運動，開始取代現實主義成為西方文藝領域的主流。現代主義文學，也稱現代派文學。第一次世界大戰后，現代主義文學迅速發展，逐漸成為歐美文學的主流。其特征是否定文學藝術傳統，通過新奇怪異的形式，表現個人心靈的苦悶和不安，反映資本主義社會產生的精神危機。現代主義作家認為，人應該是絕對自由的，但他們又處處感到現實偏偏不讓他們獲得這種自由。現代主義作家就是一批在現實生活中找不到精神歸宿的流浪者。現代主義文學是一種多元化文學，由許多流派組合而成。其主要的文學流派有：1.后期象征主義，代表人物如英國詩人艾略特，他的長詩《荒原》是現代主義詩歌的里程碑；2.表現主義，奧地利作家卡夫卡的小說《變形記》就是代表作品；3.超現實主義，如法國詩人阿拉貢及其早期作品；4.“意識流”文學，典型作家愛爾蘭小說家喬伊斯，代表作《尤利西斯》是西方文學名著；5.“迷惘的一代”文學，代表作家是美國小說家海明威，名著《老人與海》獲1954年度諾貝爾文學獎。
資料：貝克特與《等待戈多》
貝克特（1906－1989），愛爾蘭戲劇家、小說家。1906年出生于愛爾蘭都柏林市一個猶太人家庭。學生時代去巴黎游歷，遇到喬伊斯，當過他的秘書。1927年在都柏林三一學院畢業，1928－1930年在著名的巴黎高等師范擔任英文講師，并與人合作把喬伊斯的作品翻譯成法文。其間，回到都柏林工作。1938年開始定居巴黎，德軍占領巴黎期間，曾參加抵抗運動，后因組織暴露隱居鄉下，寫了長篇小說《瓦特》。1945年以后改用法文寫作，1946年至20世紀50年代初是創作的高峰期，主要作品是1952年創作的兩幕劇《等待戈多》，主要情節是兩個流浪漢在荒涼的鄉間土路上無聊地等待戈多的情景，至于戈多是誰，為什么要等他，劇中都未作交待。該劇揭示了人類在荒謬宇宙中尷尬處境，被視為荒誕派戲劇中最有代表性作品。此外，還寫了長篇小說《馬洛伊》（1951年）、《馬洛納之死》（1951年）和《無名的人》（1953年），其中，《馬洛伊》曾被一些評論家稱為20世紀的杰作之一。1969年獲諾貝爾文學獎金，獲獎原因主要是“他那具有新奇形式的小說和戲劇作品使現代人從精神貧困中得到振奮”，并且他的戲劇“具有希臘悲劇的凈化作用”。
《等待戈多》是一部沒有情節的戲劇，而它的全部意蘊又在這瑣碎拼接的畫面之中，它的藝術魅力又不在觀賞、閱讀過程之中，而不是借轉術劇的情節大意所完成的，所以，我們不得不用大量的篇幅來概述它的主要內容。《等待戈多》非常集中、非常集中、突出地體現了荒誕派戲劇的荒誕色彩。所謂有荒誕，在哲黨齡指個人與其生存環境脫節。在這個概念中，人既不是世界的主人，也不是社會的犧牲品，他對外部世界無法理解，他的任何行為和喜怒哀樂的感情對它都不起作用，世界也只呈現冷淡、陌生的面孔。被荒誕派劇作家尊為先師的加繆曾在《西西弗斯的神話》中對此有個常為人引用的說明，他說：“一個能用理性方法加以解釋的世界，不論有多少毛病，總歸是一個親切的世界。可是，一旦宇宙中間的幻覺和光明都消失了，人便自己覺得是個隨時生人，他成了一個無法召回的流放者，因為他被剝奪了對于失去賓家鄉的記憶，而是地也缺乏以未來世界的希望。這種人與他自己生活的分離，演員與舞臺的分離，真正構成了荒誕感”。《等待戈多》就是這種荒誕感的一種形象的體現，這主要表現在人與客觀世界，人與人隔膜及對人、對自身的生活的迷失這三方面，而所有這些，又都是一種非理性的形式出現。 《等待戈多》集中地體現了西方當代資產階級的精神危機。世界大戰給人們帶來的生活上的精神上的創傷，社會災難的深重，給人們的精神世界投下巨大的暗影。赤裸裸的金錢關系徹底撕去了那些良知、互助、人情的溫情脈脈的面紗，讓人們得以洞見那些曾在這些面紗遮掩下的丑惡。“上帝死了！”精神世界出現了極度的空虛，而現實又那么丑惡，人與社會都成了敵視人的異已力量，心靈無法溝通，追求沒有目標，世界上似乎沒有崇高、沒有那些有價值的存在，正是這些構成了《等待戈多》全劇中所體現出來的孤寂感、隔膜感、絕望感、空虛感。戈多的形象無疑是一個極好的證明。戈多是誰？西方評論空眾說紛紜，有人說是指上帝，有人說它象征死亡，有人說它就是波卓，人有說他是在影射現實生活中的人物。有人曾為此問過貝克特，他說他不知道：“我要是知道，早在戲里說出來了”。這確是一語中的回答。正是因為戈多的檔可知正大光明因為戈戈和狄狄（也就是人類）把自己獲救的全部希望都寄托在了他們毫無所知的戈多身上，并為此苦苦等待，成為生活的全部內容，才更顯示出現實生活的可怕──人類生活就是這樣毫無意義、毫無價值、碌碌無為，只有痛苦、絕望、無為、無目的等待。貝克特在《等待戈多》中，是把特定時代資本主義的生活、精神狀況概括成為一種超階級、超歷史的全人類的普遍的存在狀態。《等待戈多》是一部“反傳統”的戲劇，與其表現荒誕感的內容相適應，作品采用了許多不同于傳統劇作的藝術手段。
（展示板書：2、現代美術 ）
師：20世紀前期，西方的現代主義美術界出現了“立體”和“表現主義”等流派。立體派中最著名的人物是西班牙畫家畢加索。立體畫派突破西歐繪畫以透視為基礎的傳統，把線條、塊面和體積等作為美，用它們作為主要的表現方式來表達畫家的主觀感受。表現主義則著重表現藝術家對經驗的情感的反應。二戰后，西方的抽象主義藝術建立在構想的、心理的和抽象的要素之上，反對模仿自然和現象。寫實主義美術中重要的流派是波普藝術，它采用了比較貼近公眾生活的流行文化形式，在60年代風靡美國和英國。教材中則另外較少一種超現實主義畫派。達利的《記憶的永恒》成為20世紀西方精神世界的一個縮影。
資料：現代主義的發展歷程
現代主義的源流可以追溯到法國的印象主義。19世紀80年代，法國的后印象主義、新印象主義和象征主義畫家們提出的“藝術語言自身的獨立價值”、“繪畫不作自然的仆從”、“繪畫擺脫對文學、歷史的依賴”、“為藝術而藝術”等觀念，是現代主義美術體系的理論基礎,所以,法國后印象主義畫家P.塞尚這位在作品中追求繪畫語言的幾何結構和形體美感的畫家，被人們稱作“現代繪畫之父”。1905年以H.馬蒂斯為代表的法國野獸主義畫家們的作品中出現的。1908年,另一群年輕畫家以P.畢加索、G.布拉克為代表，在法國推出立體主義繪畫。在德國1905年組織的橋社、1909年成立的青騎士社等表現主義社團崛起。
資料：畢加索
畢加索是最有影響的西班牙藝術家。其藝術富有創造性，作品數量驚人，風格技巧多樣化（油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷及其他）。1937年為抗議德國納粹空軍濫炸西班牙北部巴斯克人故都格爾尼卡，創作了巨幅油畫《格爾尼卡》。他畫的《和平鴿》被1949年在巴黎召開的世界和平大會用作會徽。畢加索出生于法國南部小鎮馬拉加一個教師家庭，15歲隨父母遷居巴塞羅那。在巴塞羅那，他曾進入當地美術學校學習，其間一度赴馬德里求學，但不久便返回巴塞羅那。他的作品因其不同特色可以分成不同的創作時期。1900－1903年，是畢加索創作的藍色時期，這一時期，他采用低沉、不明朗的藍色調表現充滿著孤寂、荒涼和悲愴的情緒，畫中的人物多半是貧困者、殘疾人、病人、老人和孤獨者。1903－1905年，粉紅色時期。這一時期，他的作品中出現了柔和的淡黃褐色或粉紅色，對象大都是演員、江湖藝人、丑角等。1904年，他來到巴黎定居下來，藝術日趨成熟。1907年以后，他的創作風格進入立體主義時期，這一年，他創作了《亞威農少女》，大膽地拋棄了西方傳統繪畫的造型法則，向文藝復興以來確立的審美法則挑戰，畫中沒有任何情節，沒有具體的環境描寫，在一個畫面上（主要在右邊兩個婦女的造型上）表現正面、側面和斜切面，追求一種結構的美。這幅畫被認為是立體主義的開端。1908－1909年，是分解的立體主義階段；1911－1914年，是綜合的立體主義階段。所謂分解的立體主義就是在不破壞繪畫平面性、不模仿客觀物象表面的情況下，同時描繪出一個物象的幾個方面，就像我們從不同的視點去看一個物象一樣，從而能創造出一種能界定量感與其間關系的繪畫語言。分解的立體主義排斥裝飾性的阿拉伯圖案和明亮的色彩。但是，在綜合的立體主義階段，色彩重新被重視，出現灰色，黃綠色和淡黃色之間的色調，實物（如藤椅座位的一部分或報紙的標題）被引進畫面，并采用拼貼法，如《靜物和藤椅》等。1915年以后，畢加索的作品風格轉向新古典主義，在嚴謹的造型中，用夸張的手法表達宏偉磅礴的氣勢。20世紀20年代中期以后，他又對超現實主義感興趣，這時期，他筆下的人物往往是極端扭曲和不安的。30年代初期，他創作了不少《宮女》作品，基本都是裸體女人像，色彩強烈，他還畫了不少有關斗牛的畫。西班牙內戰時期，他站在共和國一邊，創作了壁畫《格爾尼卡》，這幅畫以半寫實的象征性手法和單純的黑、白、灰三色組成低沉的調子，渲染悲劇性的氣氛，充分表現了戰爭帶給人類的災難。1944年，參加法國共產黨。戰后，創作了描寫法西斯集中營內餓殍的大幅油畫《尸骨存放所》，表達了對法西斯獸行和黑暗勢力的憤怒譴責。20世紀50年代創作了反映美國侵略朝鮮事件的油畫《朝鮮的屠殺》等作品。1973年4月8日，畢加索在法國小城穆然去世，享年92歲。他一生共創作各類美術作品五萬多件。他的私人收藏品，包括他本人和朋友的作品，都捐贈給法國政府，法國政府在巴黎建有畢加索博物館，供人參觀。
資料：畢加索及立體派畫派
通過運動與交換、拆分與重組，建立新的空間概念，立體派開創了人類觀察世界的一種新方法。這派產生于1908年，繁榮在20年代，直到50年代仍有市場。立體派的創始人是移居法國的西班牙畫家畢加索（1881—1973）和法國畫家布拉克（1882—1963）。畢加索在1907年創作了第一幅立體派繪畫《亞威農少女》，呈幾何形分割的扁平人體丑陋而野蠻但不失和諧和統一。1908年，布拉克展示了他用小方塊畫的27幅作品。評論家說他的作品使“一切物體、風景、人物和房子變成了幾何形和方塊塊”。立體派由此成為此類繪畫的名稱。立體派繪畫的視點不止一個。畫面上表現了一個物體在各個時間里被人們所看到的不同視圖。立體派的第一階段是分析的立體派時期，其特點是將畫的對象分解成方形、三角和圓形等平面幾何形體，色彩較簡單，多用灰綠色、灰褐色。代表作有畢加索的《彈曼多林的少女》（1910）、《卡恩韋勒像》（1910）和布拉克的《葡萄牙人》（1911）、《列斯塔格的房子》（1908）等。第二階段是綜合的立體派時期，1912年畢加索開始在油畫上貼報紙塊，開拓了以實物代替“真實地表現”的藝術表現新觀念。其代表作有《靜物與藤椅》（1911－1912）、《樂器》（1914）。布拉克的代表作是《單簧管》（1913）、《巴赫的阿麗亞》。現代雕塑史上的真正轉折點是畢加索。畢加索一生創作了數以萬計的作品，他的雕塑作品始終保持了人的感情和對人的思考。《女人頭像》（1909－1910）已經具有立體派雕塑的特點；蠟模翻制的青銅作品《苦艾酒杯》（1914）是他最早的集合藝術的嘗試；《鐵絲的構成》（1930）利用鐵絲的組合與結合，造成透明的三度關系，擴充了立體主義的觀念；最動人的石膏翻青銅作品《牧羊人》（1944）是對基督的隱喻；50年代的《狒狒和小狒狒》以玩具汽車作狒狒的頭，近似于粗野的原始風格。
資料：超現實主義畫派
1924年安德烈?布雷東（1896－1966）發表《超現實主義宣言》，宣稱：“夢和現實這兩種狀態，盡管明顯相互矛盾，將來總要合而為一，變為一個絕對現實，一個所謂的超現實”。超現實主義者們用超現實主義一詞來表明他們追求的是一個與我們每日面對并為之奔勞的物質生活世界相對立的、奇異的精神世界──超現實。超現實主義的影響不單涉及文學、藝術創作，還涉及現代思想界，以至潛移默化地改變著現代人的精神世界。超現實主義者青睞弗洛伊德精神分析學說中的潛意識、夢的解析和自由聯想法。他們試圖通過一些躲避理性控制的創作活動追溯神秘的靈魂境界，讓奇思偶發，當即記錄下來，發掘和展現無意識的心態，如：他們大家一起創作的《美麗的尸體》及馬松的《自動素描》。超現實主義的種種魔法，正是直指人心靈的過程。胡安?米羅（1893—1983）是西班牙人。他憑著淳樸的對西班牙鄉土文化的熱愛，發掘夢的自由、抒情、愉快、幽默，即使令人苦惱和窘迫的性欲問題，也毫不缺乏詩意，時時飄逸著清新之美。他創作時處于一種幻覺狀態，腦子和手跟隨不受控制的自由想像之翼飛往一個無垠的天地。他的繪畫具有幻想的幽默，畫中的動植物，甚至沒有生命的物體，都生機盎然。他用抽象的符號和鮮明色彩，創造出了活潑而充滿生命力的詩歌和音樂的藝術境界。《小丑的狂歡節》（1924）是他的精心之作，亦夢亦幻的詩意游弋在那分不清是音符還是形象的點線畫面上。西班牙的薩爾瓦多?達利（1904－1989）堪稱超現實主義的繪畫大師。他自己就是個怪誕不經、超凡脫俗的人。7歲便自稱是偉大的拿破侖；鬧學潮被國王親自開除學籍；與大他8歲的有夫之婦加拉私奔，在小漁村利加港一間租來的4平方米的小屋安身。他那兩撇鋼叉一樣上翹的胡子也讓人難忘。他像個狂人那樣去作畫，讓作品從幻覺中涌出來。他的筆下，充斥著種種奇形怪狀的形象組合和故事情節，糾纏著為理性所控制的人對自己欲望的惶恐，以及欲望與壓抑的矛盾和斗爭，表現兇殘的夢幻或奇特的寧靜氣氛。他的畫面構思離奇，愛的嚎叫、性的顯示、迷幻的情欲、虛幻的宗教、血腥的暴力、扭曲的人性、錯位的時間，籠罩著一層神秘、可怖、如幻似真又令人驚愕、有時甚至喚起某種崇高感的紗幕，而其局部形象往往畫得極其精細逼真。他的《記憶的永恒》（1931）軟化了原本堅硬的鐘表，讓它耷拉在樹上和桌邊，而那只老懷表上畫家少小時候熟悉的螞蟻卻只只清晰可辨。《內戰的預感》（1936）、《利加港的圣母》（1949）、《麗達與鵝》（1949）、《納爾西斯之變形》、《哥倫布之夢》等，是其著名的作品。20世紀中葉開始，超現實主義的攝影家利用暗房技術和拼貼、重組等手段產生夸張、離奇、夢幻一般荒誕而神秘的攝影作品。賴依特的《構圖》、伊凱科的《兩個垃圾桶》等是該派的代表作品。這個流派直到80年代仍充滿活力。生于瑞士的賈科梅蒂（1901－1966）是典型的超現實主義雕塑家。他始終堅持以人的形象作為雕塑的對象，表達深刻的人生哲學主題。他的《早晨4點鐘的大廈》用細金屬棒構成開放透明的建筑輪廓，配以木版、球體、玻璃、婦女、翼龍骨架，整個作品充滿奇特的想像，如夢如幻。他的人物形象被拉得極長。可以說，他創造了一個虛無的空間，表達出深沉的悲哀和孤獨。
資料：記憶的永恒
這是達利早期作品中的代表作，表現了畫家追憶童年時所產生的幻覺。這幅油畫長33厘米，寬24.1厘米，1931年作。利加特港的海灘寧靜空曠。黃昏的光線照射著藍色的大海和巖礁。一棵截斷的無葉橄欖樹無根無基地長在平臺上，平臺的右下方悠閑地躺著一個怪物。最令人感到驚訝的是那幾只軟表，它們有的掛在樹上，有的搭在平臺上，還有一只竟然披在了怪物的身上。這些表到底寓意著什么?那就要看各人的理解了。可以說，這些玻璃和金屬制成的鐘表，在漫長的時間中已經走得疲憊不堪，終于松垮了下來；也可以說，軟表是對20世紀各種抽象組合實驗的否定。你的看法如何呢?現在，這些軟表已經成為西方人心目中超現實主義夢境的同義詞
資料：野獸主義
1905年產生于法國的松散的美術社團。這個社團沒有共同遵守的明確目標。沒有發表過宣言和理論主張。野獸主義這個名稱是偶然產生的。在1905年的巴黎秋季沙龍中，一群青年美術家的作品參展，他們是H.馬蒂斯、A.德蘭、A.馬爾凱、H.芒金、M.de弗拉曼克、G.魯奧等人。在他們的作品中間，有一件展品比較寫實，風格如意大利文藝復興時代雕塑家多納太羅的作品。批評家L.沃塞列斯在描述該展品時，用了“在一群野獸中間的一位真正的藝術家”這樣一句話，把馬蒂斯等年輕畫家的畫比作野獸，故名。35歲的馬蒂斯被這群風格并不相同的年輕畫家擁戴為領袖。野獸主義是西方20世紀前衛藝術運動中最早的一個派別。他們繼續著后印象主義V.凡高、P.高更、P.塞尚等人的探索，追求更為主觀和強烈的藝術表現。對西方繪畫的發展，產生了重要的影響。他們吸收了東方和非洲藝術的表現手法，在繪畫中注意創造一種有別于西方古典繪畫的疏、簡的意境，有明顯的寫意傾向。有人把野獸派看作是廣義的表現主義運動的一部分。也有人認為,野獸派不是一個藝術運動,只是馬蒂斯等人藝術生涯中短暫的一個階段，一個特別注意線和色彩表現力、不受任何程式束縛的階段。馬蒂斯后來回憶說：“對我來說，野獸時期是繪畫工具的試驗，我必須出一種富于表現力而意味深長的方式，將藍、紅、綠并列融匯。”野獸主義作為社團存在的時間只有二三年。參加這一社團的藝術家后來朝著不同的目標，繼續作新的探索。
資料：表現主義
表現主義是個復雜的文藝流派，它的成員包括不同政治傾向和思想傾向的青年知識分子。他們對資本主義社會的都市文明不滿，對機械文明壓制人性和個性反感。對工人階級表示同情，對保守的傳統藝術表示反抗，要求藝術革新。他們從原始的農業社會、東方文明尋求精神安慰，并從東方和非洲藝術中吸收營養。表現派美術家們強調藝術的表現力和形式的重要性，主張不機械的摹仿客觀現實，而愛表現“精神的美”和“傳達內在的信息”。其中有些人在社會的不平等和人類的災難面前有一種強烈的改變現實的緊迫感，用畫筆刻畫社會生活的黑暗面，描繪弱小的、在生命線上掙扎的人；而也有人故意回避生活中的矛盾，在藝術中尋求寧靜和仁慈。不少表現主義藝術家在激烈和殘酷的社會對抗前，表現出悲觀和動搖，在作品中流露出悲慘和傷感的情調。表現主義是從后印象主義演變、發展而來，是對印象主義忠實地描繪現實的悖逆。同時，它和德國歷史上的民族傳統有內在的聯系，它承繼了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主觀表現的特點。在造型上追求強烈的對比、扭曲和變化的美。19世紀末，德國的一些哲學家、美學家的理論，曾經對表現主義運動起了推動作用。K.菲德勒提出了在文藝中創造個性的課題，認為形式產生于內容和主題，并且和內容與主題難以區分開。他還把藝術品的產生看作是作者的內在的需要。T.利普斯把前人提出的移情說加以新的解釋和發展，認為審美快感的特征在于對象受到主體的“生命灌注”，從而為表現主義奠定了美學基礎。W.沃林格人為，真正的藝術在于滿足各個時代人們心中所存在的心理需要。他說，“美術品可以是一種獨立自由的有機體，和自然并存而在最終本質上又與自然毫不相干”；他還提出了藝術創造活動中“抽象的趨勢”的學說，為抽象主義的理論尋找美學的根據。
資料：波普藝術
波普藝術 50年代中期以后的十年中，在美國和英國發展出一個新的藝術流派，稱為"波普藝術"。被冠以"波普藝術家"的這些人在這段時期的創作中都有一個共同的特征，他們以流行的商業文化形象和都市生活中的日常之物為題材，采用的創作手法也往往反映出工業化和商業化的時代特征。造成波普藝術的元素并非到處都有，戰后英美的城市文化是其生長的特殊土壤。只有與這種城市文化接觸密切的藝術家才能抓住波普藝術特有的格調和表現手法。
人們認為狹義的波普藝術發源于英國，而不是美國。1952年末，一群年輕的畫家、雕塑家、建筑師和評論家在倫敦當代藝術學院召開會議。這個自稱為“獨立派”的團體，著重圍繞大眾文化和它的含義加以討論，如西方電影、空間小說、廣告牌、機器之美等等，這些現象都是當時被認為是反美學的種種狀況。這個團體迷戀新型的城市通俗文化，特別為美國的表現形式所吸引。一方面，當時的美國在英國人眼里，是一個從尼龍制品到新的摩托車什么都好的理想國。另一方面，40年代的英國藝術界籠罩著嚴肅的浪漫主義努力奮斗的氣氛，而英國波普藝術就是對它的反動。
1956年，“獨立派”舉辦了題為"這就是明天"的展覽。展覽上最有感染力、對藝術史最有影響的作品是漢密爾頓（Richard Hamilton）在入口部分放置的一幅招貼畫，名為《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人？》。畫中是一間現代公寓，里面有從畫報上剪下的一個肌肉豐滿的男子和一個傲慢的裸體女人。公寓里有大量的文化產品：電視、帶式錄音機、放大的連環畫書封面、一個福特徽章和一個真空吸塵器的廣告。透過畫里的窗戶可以看到一個電影屏幕，正在放映電影《爵士歌手》中艾爾?喬爾森的特寫鏡頭。男子手上還拿著一支其大無比的棒糖，糖上有三個很大的字母POP。波普藝術（Pop Art）一詞就由此而來，POP既是英文棒糖lollipop一詞的詞尾，又可以看作是“流行的、時髦的”一詞（popular）的縮寫。
在美國，波普藝術又是對50年代占統治地位的抽象表現主義的反動。一方面，抽象表現主義的作品被看作是藝術家個人獨特個性的展現，它是完全個人的、主觀的和精神上的，它強調藝術的純潔性，成為一種精神貴族的藝術。另一方面，由于這種精神性是寓于即興的揮灑之中，而且是完全個人的，許多后來者們紛紛模仿，于是這“高雅”的藝術又似乎人人都做得來。可惜大多數這類的作品都只有令人眼花繚亂的畫面，而難顯現精神。可說是“眼看多，實在少”。波普藝術則針對抽象表現主義的問題，大膽地嘗試新的材料、新的主題、新的形式。60年代，波普藝術轟轟烈烈地把"生活"、把現代的都市生活帶進了博物館和畫廊。使"波普"這一稱號得以流行世界的第一次集體展覽是1962年在悉尼?賈尼斯畫廊舉辦的“新現實主義藝術家”展，它將這一潮流的藝術家匯集在一起（也包括了歐洲藝術家）。緊接著是1963年舉辦的兩個展覽：“六畫家展覽”和“流行形象展”。
（展示板書：三、現代音樂和電影
1、爵士樂 ）
師：20世紀，一種通俗易懂、輕松活潑、擁有廣大聽眾的通俗音樂在世界各地廣為流傳，因此也成為流行音樂。二戰前，通俗音樂通常包括爵士樂、拉丁美洲的倫巴和探戈等歌舞音樂、一般電影歌曲、世界流行的地方行音樂等。爵士樂是二戰前通俗音樂的主流，起源于19世紀末美國新奧爾良地區的黑人音樂，吸收了歐洲傳統音樂的和聲和音調，形成了自己的獨特風格。二戰后，流行音樂名目繁多，除了上述外，又出現了搖滾樂。二戰后，隨著電聲技術的發展，搖滾樂成為通俗音樂的主流。搖滾樂起源于美國，黑人音樂的節奏與白人鄉村音樂和西部音樂的有機融合，迎合了50年代美國青少年的口味，成為時尚與潮流，“貓王”普萊斯利成為偶像。1960年，來自英國的一支搖滾樂隊以“甲殼蟲”為名，風靡了60年代的西方。此外，還出現了鄉村與西部音樂、迪斯科等。
資料：爵士樂
即爵士音樂（jazz）。爵士樂最早來自非洲音樂。非洲音樂隨著黑人奴隸一起傳入北美，成為北美黑人奴隸的一種主要音樂形式。非洲音樂受到歐洲音樂的影響，產生了許多音樂形式，如布魯斯和拉格泰姆等音樂形式。19世紀末20世紀初，在美國的新奧爾良一帶，黑人小型銅管樂隊演奏布魯斯和拉格泰姆等樂曲為舞蹈伴奏時，產生了最初的爵士樂，當時人們稱它為“新奧爾良爵士”。20世紀初，以爵士樂為代表的流行音樂作為一種獨立的形式逐漸發展成熟。早期爵士樂是即興之作，多用鼓敲出節拍分明的節奏，小號吹出優美而有搖擺感的旋律，喧鬧、狂熱，這種令人興奮的不協和音很快傳播開來。那時的爵士樂師都不識譜，他們憑著良好的音樂素質、聽覺和記憶來熟悉基本曲調及其和聲結構，以此為主題作即興變奏。這種節奏一個接一個，變化無窮，可以充分發揮爵士音樂家的聰明才智和創造力。即使后來爵士樂必須按譜演奏時，樂譜也只是記錄樂曲的基本輪廓。1917年前后，白人也開始演奏爵士樂。此后，爵士樂在芝加哥、紐約一帶得到進一步的發展，出現了一批著名的爵士音樂家如L?阿姆斯特朗，他被譽為“美國爵士樂的化身”。在此期間，爵士樂風行美國，并流傳到世界許多國家。爵士樂作為20世紀最流行的一種音樂形式，不僅影響了其他流行音樂形式，也影響了嚴肅音樂的創作。
資料：搖滾樂
20世紀50年代后半期開始在美國興起的一種大眾音樂形式。20世紀以后，在黑人音樂布魯斯的基礎上，吸取爵士樂的舞蹈節奏等因素，人們發展了一種新的布魯斯音樂──節奏布魯斯。50年代，人們又在節奏布魯斯的基礎上發展了搖滾樂。搖滾樂強調持續不斷的兩拍子的節奏型，充滿青春活力，深受青少年的歡迎，很快流行開來，迅速傳遍歐美，進而風靡世界。比爾? 海利（1925—1981）融爵士樂于鄉村音樂創作的《圍著時鐘搖吧》（1955）是第一首流行搖滾樂。搖滾樂歌手“貓王”艾維斯?普萊斯利（1935—1977）以《令人心碎的旅店》（1956）一舉成為歌迷的偶像，稱雄歌壇20年。60年代出現了許多搖滾樂隊。英國的“甲殼蟲樂隊”在1963年登上了皇家劇院的舞臺。70年代中期興起的迪斯科舞蹈是在美國黑人民間舞蹈的基礎上雜糅進印第安舞和西班牙舞的動作形成的，既可表演又能自娛，速度歡快、節奏強烈的舞蹈音樂迅疾瘋狂了全世界的年輕人。
資料：“貓王”普萊斯利
艾維斯?艾倫?普萊斯利（1935—1977）是20世紀50－70年代美國流行音樂最有影響的歌星之一。1935年1月8日，普萊斯利誕生于密西西比州塔佩洛鎮。1945年，在阿拉巴馬州博覽會的才藝表演上演唱“Old Shep”，獲得第二名。1953年高中畢業，開始在“皇冠電子公司”擔任卡車司機的工作。這一年，他在圣菲利浦公司錄下兩首歌，“My Happiness”和“That’s When Your Heartaches Begin”，從此步入歌壇。1954年，替太陽唱片公司錄制了第一張商業唱片。不久，他演唱的“That’s All Right”進入排行榜第三名。1955年，“上校”湯姆帕克（真名是安德列馮凱克）成為他的經理人。以3.5萬美元和RCA簽下錄音合約，RCA同時取得他在太陽唱片公司的所有錄音作品。1956年，首次上全國性的電視節目。他的第一首冠軍流行單曲是“Heartbreak Hotel”。1955年，他演唱的“Mystery Train”和“I Forget to Remember to Forget”成為鄉村排行榜的冠軍曲。這一年，他和赫爾威利斯簽下三部電影的合同，開始拍攝電影《鐵漢柔情》（Love Me Tender）。1958年，應征入伍。這一年9月，他隨部隊赴德國。盡管人在國外，但他的唱片仍持續創下暢銷曲紀錄，在1958年期間，他的唱片為他賺進兩百多萬美元。1960年3 月5日，他從軍中退伍，重新開始錄音拍片。1961年，他的唱片“It’s Now or Never”銷售量超出九百萬張。同時，他在1961年到1968年之間主演了21部電影（平均每年三部）。1967年5月1日，和普萊希拉結婚。1968年2月1日女兒出世，取名莉莎瑪麗；12月3日，在國家廣播公司（NBC）特別節目中演出，獲得巨大成功。1972年，他在全美巡回演出，非常成功，估計觀眾人數總計達十億人次。不久普萊希拉和貓王離婚。1977年4月10日，在巴爾的摩演唱會的舞臺上突然倒下。他的健康狀況惡化，精神上也很頹廢。1977年8月16日，他的女朋友發現他不省人事，把他送往醫院，抵達醫院時去世，據說死于心臟病。貓王改變了流行音樂的模式，他的唱片銷售量超出歷史上任何一位歌手，時至今日，總共超過一百億張。他演唱的單曲中有56首全球銷售量超過一百萬張。他在美國創下18首冠軍曲的紀錄，同時在英國也有17首歌曲榮登冠軍寶座。同時，他還主演過33部電影。
（展示板書：2、好萊塢 ）
師：1895年12月28日，法國的盧米埃爾在巴黎首次向公眾放映了他拍攝的無聲電影，被公認為電影的誕生日。20世紀20年代，電影從無聲進入了有聲時期。30年代中期出現了彩色電影。20世紀前半期，美國好萊塢電影稱雄電影王國幾十年。二戰后，各國的民族電影興起，電影藝術呈現多元化的傾向。二戰后，電影技術的發展更為迅速。50年代以后，寬銀幕和立體聲電影相繼出現。70年代，美國好萊塢電影業克服了戰后初期的危機，又迅速發展起來。好萊塢電影保持濃厚的商業化性質，善于迎合大眾口味，制片時不惜工本，使用高科技和明星，參與世界電影市場的激烈競爭，以獲取高額的利潤。90年代的電影《泰坦尼克號》是一個成功的典型，除此之外，則還有很多，如《黑客帝國》系列、《侏羅紀公園》系列、《星球大戰》系列、《007》系列等等。
資料：路易?盧米埃爾
路易?盧米埃爾（1864—1948），法國電影發明家和電影導演。1839年，照相術出現；此后，人們為了用照相術來記錄和再現活動影像做出了各種努力。1889年，美國的G?伊斯曼發明了將感光乳劑涂布在賽璐珞長條上的感光膠片，從而不僅便于拍攝長時間的活動影像，而且使透視或放映這些影像成為可能。接著，愛迪生發明了使用感光膠片連續拍攝的攝像機，并于1891年發表了他制作的可供一個人通過放大鏡觀看活動影像的活動視鏡。1894年底，路易?盧米埃爾和他的哥哥阿古斯特在研究了愛迪生等人研制的攝影機基礎上，找到了一種新的傳動方式，即在膠片上打兩個洞，以解決拍攝與放映電影時膠片的連續不斷地運送問題。1895年3月，這部機器經改善后再次獲得專利，并定名為“電影放映機”。1895年3月22日，盧米埃爾拍攝的電影《工廠的大門》在巴黎第一次放映，但未售票。同年12月28日晚上，在巴黎卡普辛路14號“大咖啡館”的地下室里電影第一次售票公映，同《工廠的大門》一起放映的還有《水澆園丁》、《火車到站》、《嬰兒的午餐》等11部無聲電影短片，歷時20分鐘。《工廠的大門》拍攝的是盧米埃爾工廠上班時的情景，影片長度不到兩分鐘。《水澆園丁》敘述了一個簡單的故事：一個兒童用腳踩住了一條膠皮水管，園丁以為水龍頭出了毛病，便打開龍頭來檢查，這時，兒童突然挪開了踩住水管的那只腳，水從龍頭里猛地噴出，濺了園丁一臉。影片《火車到站》已經開始采用現代電影的藝術手法。在片中，火車好像從銀幕中駛出，飛快地奔向觀眾，使初次接觸電影的觀眾大吃一驚，以為真要被火車軋死。在這里，觀眾看到的東西已經同攝影機“看”到的東西融為一體。從此，電影時代開始了。電影史上把這一天當作電影誕生的日子。從1900年起，盧米埃爾轉向70毫米電影和寬銀幕電影放映的研究。盧米埃爾還是一位出色的電影導演，他對景物、構圖有著十分強烈的直觀感受，擅長于“捕捉大自然”，在攝影中開始運用特寫鏡頭和景深鏡頭。
資料：電視技術的發展
就在電影以其迷人的魅力征服世界的同時，另一位與其相伴而生的姊妹──電視也在20世紀的20－30年代問世了。1928年，當“偉大的啞巴”──無聲電影剛剛開口一周年的時候，電視發展史上出現了一個劃時代的大事──美國紐約31家廣播電臺進行了世界上第一次電視廣播試驗。盡管由于當時顯像管技術尚未完全過關，整個試驗只持續了30分鐘，收看的電視機也只有十多臺，但此舉卻宣告了作為社會公共事業的電視藝術的問世，揭開了電視新時代的序幕。此后，美國無線電公司雇用了已發明顯像管專利的年輕科學家佐里金繼續研究和試驗，終于在1933年研制成了全電子圖像廣播系統。至此，電視機正式誕生了，電視藝術從此方興未艾。英國廣播公司捷足先登，最先使電視和文藝發生了關系。1936年11月2日，首次開辦每天2小時的電視廣播，并通過電視轉播舞臺上演出的實況或播電影。這使得當時價格還相當昂貴的電視在英國中上層家庭開始有所普及。如1937年，該公司播映英王喬治五世的加冕大典時，當時英國已有5萬觀眾在觀看電視了。直到1939年，第二次世界大戰爆發，英國政府決定在戰時停止播放電視節目時，英國大約已有兩萬家庭擁有了電視機。而作為最先對電視進行試驗的美國，其民眾正式接觸電視則是到了1939年。二戰期間美國曾一度禁止生產電視機，但到戰后其發展速度超過了英國，1949年，全美大約有100萬部電視機。此間，電視藝術也從黑白電視時代、彩色電視時代，又向多路廣播時代前進了，電視逐步成為變革人類生活方式的途徑與工具。
資料：卓別林和《大獨裁者》
查?卓別林（1889—1977），20世紀二三十年代最著名的電影藝術家，享譽世界的喜劇大師。生于英國倫敦一個喜劇演員家庭。因父親早逝，母親又患神經病，年幼的卓別林被送進貧民孤兒學校。7歲后，他離開了孤兒學校，成了一名流浪兒。他當過報童、雜貨店小伙計、玩具小販、醫生的小傭人、吹玻璃的小工人，還在游藝場掃過地。一天，倫敦游藝場一名主要喜劇演員病了，經理要卓別林飾演流浪漢救急，從此顯示了藝術才華。1907年，17歲的卓別林成為倫敦丑劇鬧劇劇團的一名喜劇演員。三年后，卓別林隨劇團赴美國演出。由于他演技精湛，后來，美國電影制片公司聘他為演員。當他自編自導自演的電影《尋子遇仙記》、《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》等相繼公演后，他逐漸成為受人歡迎的影壇明星。卓別林的影片代表了整個無聲片時代的最高藝術成就。他扮演的那個蓄一撮小胡子、頭戴小禮帽、腳穿大皮鞋、短衫肥褲、手持細長手杖的富有喜劇性的流浪漢形象，家喻戶曉，流傳甚廣。人們看他的影片不僅能夠捧腹大笑，而且還能在笑聲中涌出同情弱小的善良淚水。卓別林用自己最有力的形式──影片以及片中各類喜劇人物的悲劇命運，深刻地諷刺和批判了資本主義制度給人帶來的可悲、可笑和無奈，以及資本主義制度的惡瘤──法西斯主義。正因為如此，他的著名影片《城市之光》、《摩登時代》等，在給他帶來極高聲譽的同時，也使他贏得了世界人民的普遍尊敬。第二次世界大戰前夕的一天，卓別林從報上看到一則消息：希特勒禁止卓別林拍的影片在德國上演，原因是卓別林同希特勒的形象太象了。他開始覺得好笑，繼而萌發了拍一部片子，把希特勒嘲弄一番的想法。于是，他開始編寫劇本，名為《大獨裁者》。他在《大獨裁者》中扮演了兩個角色：希特勒和一個小猶太理發師（仍是小流浪漢的形象）。又請了一位愛爾蘭演員演墨索里尼。為了拍攝這部諷刺納粹的笑片，花了兩年時間，用了200萬美元。影片拍完，二次大戰已經爆發。這時，一些納粹分子給卓別林寫去許多恫嚇信，揚言只要上演就要在劇院扔臭氣彈、向銀幕開槍。卓別林只得請碼頭工人到電影院去維持秩序。《大獨裁者》終于在紐約兩家戲院正式上映了。觀眾們看得如癡如狂。人們看到希特勒這個獨裁者的小丑形象，都情不自禁地發出笑聲。這兩家戲院連續放映了15個星期，仍然場場滿座。后來，在英國上演，也打破賣座紀錄。
資料：電影藝術的發展
19世紀末的科技浪潮，為電影藝術的問世提供了堅實的物質基礎。1895年，愛迪生和路易?盧米埃爾幾乎同時在美國和法國發明了能拍攝和放映活動影片的機器，翌年底，電影已經完全脫離實驗階段，與觀眾見面。進入20世紀后，電影成為最具時代特色的藝術。
20世紀前半期，西方電影事業的發展大體經歷了形成期和成熟期兩個時期。1927年以前是形成期，電影經歷了由短片到長片，從單鏡頭到多鏡頭剪接，并形成視覺語言的過程。第一次世界大戰以前，西歐的藝術電影略占優勢，尤以法國較為突出。大戰爆發后，未遭戰火摧殘的美國電影迅速發展，逐漸形成自己的優勢地位，并沿著劇情電影的方向發展。大戰結束后的10年內，美國影片在世界各國占著上映節目的60%－90%。在西方電影的成熟期，電影技術有兩個很重要的突破。1926年8月，華納兄弟制片公司推出世界上第一部音畫同步的配樂影片《唐璜》，不過只有音樂，沒有對白。翌年10月，該公司又推出阿蘭?克勞斯蘭德攝制的《爵士歌王》，這部影片插入了道白和歌唱。這些標志著電影事業進入了有聲電影時代。1935年，美國彩色電影《浮華世界》問世，又標志著彩色電影時代的來臨。自此，電影具備了畫面、聲音和色彩三大元素。
在西方電影史上，存在著寫實主義和技術主義兩個傳統。寫實主義者主張到現實的場景中去，一般不搞完整的電影劇本，強調在拍攝中隨時發現戲劇性元素，重視演員的即興靈感的作用和自然流露的情感，反對演員的刻意表演。他們不重視電影的娛樂價值，否定主觀的教育和宣傳意圖。技術主義者則把娛樂觀眾、進行某種教育和宣傳作為制片的目的，把技術或技巧放在重要地位。他們主張精心編寫劇本，在攝影棚里采用貌似真實的布景和演員的刻意表演，充分利用蒙太奇等手段，給觀眾制造出完美的生活幻覺，喚起觀眾熱愛、痛恨、贊成、反對、快樂、痛苦等強烈情感。這兩個傳統各具特色，但又互相交叉，優秀的電影作品往往融合兩者的長處。
好萊塢電影是技術主義傳統的典型代表，好萊塢電影城是技術主義電影的世界性基地，獲得了“世界電影王國首都”的稱號。隨著大量的技術主義電影從好萊塢涌出，觀眾從中感覺到了一種“似是而非的真實”和“夢幻中的現實”，因此好萊塢又獲得了“夢幻工廠”的外號。好萊塢在電影發展的成熟期中首創了制片廠制度和明星制度，設立了聞名于世的奧斯卡金像獎，涌現出一大批優秀的電影演員。除了卓別林主演的一批電影外，好萊塢還生產了不少在世界電影史上占有重要地位的影片，以及一些色情和兇殺片。第二次世界大戰結束至60年代末，美國電影曾出現危機，好萊塢的制片廠制度也于1951年解體，影片產量不斷下降。但是70年代由于一批年輕導演的崛起，好萊塢克服了危機，又生機勃勃地發展起來。好萊塢電影就像多元化的美國社會一樣，紛繁復雜，斑駁陸離，反映著美國的夢想和愿望，顯示著美國文化與社會價值觀念的變化，成為美國社會情勢的晴雨表。戰后美國發生的重大事件，從麥卡錫主義到水門事件，從冷戰到越南戰爭，從種族沖突到女權運動，都在電影中折射出來；激進主義與保守主義、現實主義與浪漫主義、寫實主義與技術主義、紀實化思潮、傳統主義和后現代主義等各種各樣的哲學思潮、美學觀念、藝術風格相互交替，同時并存；政治片、災難片、戰爭片、西部片、科幻片、倫理片、暴力片、歌舞片、懷舊片等各種類型的影片輪番登場，在奧斯卡獎的角逐中各領風騷。好萊塢電影的特點之一，是既保持商業電影的氣息，善于把握觀眾心理，迎合大眾時尚，獲取高額利潤，同時又不惜工本，用大制作、高科技、名導演、大影星來生產和制作影片，參與世界電影市場的激烈競爭。
在好萊塢電影低落時期，歐洲各種風格的電影趁機崛起。戰后初期首先興起了意大利的新現實主義電影。這類影片站在人性和人道主義的立場上，關注下層普通人的生活和命運，把鏡頭對準戰后初期尖銳的社會現實問題，如失業、貧困、老人等問題。即使是拍攝反映反法西斯斗爭的重大歷史題材，也很少描述偉大的英雄事跡，而是通過對普通人日常生活的描述來加以表現的。在表現方式上，這類影片擯棄了任何戲劇化的人工雕琢，采取了紀實性的、樸實無華的風格，在事件發生的地點實景拍攝追捕、格斗、酷刑、反抗斗爭等場面，幾乎同新聞紀錄片一樣逼真。然而，對世界影壇沖擊比較大的是以法國“新浪潮”運動為代表的現代主義電影。這種電影的出現同存在主義、弗洛伊德精神分析學說、非理性主義、西方馬克思主義等文藝思潮和哲學觀念有較為密切的關系，是這些思潮和觀念同電影相結合的產物。“新浪潮”電影運動的本質，是要求以現代主義精神來改造電影，要突破傳統的電影形式、結構和手法，用現代的電影手法和技巧來表現哲理性的主題。這類影片往往是刻意描繪現代都市中人的處境、心理、愛情和性關系，用都市街景取代浪漫主義的自然風光，用性愛放縱代替愛的忠貞。在創作藝術和表現技巧方面，它們用事件的無邏輯組合或非理性的意識活動來代替或打亂邏輯的情節結構，以及用跳接、自我介入或其他主觀隨意的手法來破壞傳統的技巧。這類影片既有別于僅供娛樂消遣的商業性故事片，也不同于不參與商業流通的先鋒派實驗電影，它們的立意與表現手法雖然都比較新穎，但一般的觀眾都能看懂。從60年代開始，又出現了新德國電影運動。這類影片介于“新浪潮”電影和好萊塢商業片之間，具有德意志的民族特色，注重哲理，對人的心理狀態有細膩的分析，能吸取現代電影的技巧和手法，傾向于現實主義的紀實風格。
蘇聯在電影事業上也取得了較大的成就。20世紀20年代占重要地位的是新聞片和紀錄片，30年代起則在表現“革命中的個人”的主題下，創作了不少故事片，其中包括《夏伯陽》、《列寧在十月》、《偉大的公民》等。蘇聯的影片以現實主義為主調，但是蒙太奇大師愛森斯坦拍攝的《戰艦波將金號》也曾震動世界影壇。衛國戰爭期間，蘇聯電影事業在戰火中艱苦而頑強地前進，拍攝了不少鼓舞人民斗志的影片。50年代中后期至60年代初，由于社會政治領域反對個人迷信的結果，電影創作的氛圍比較寬松，電影事業開始走向復興。這個時期拍攝的影片，不少盡管還是戰爭題材，但是著力于從個人感受的角度來表現戰爭，較為細膩地刻畫人物性格與心理活動，表現普通人在戰爭中的不幸命運，既揭示了戰爭的災難，也帶有某種陰郁傷感的情調。70年代和80年代初，蘇聯電影由復興趨向繁榮，出現了創作高潮。電影的題材包括軍事愛國主義、政治、生產和道德，但取得較大成就的是軍事和道德題材。奧澤洛夫執導的《莫斯科保衛戰》，氣勢磅礴，場面壯觀，影片攝制組成員有500人，光攝影師就有102人，參加拍攝的士兵5 000人，平民1萬人，演員250人，描述了斯大林、朱可夫、希特勒等一大批歷史人物，尤其是戰爭的場面十分逼真，如反映蘇、德雙方爭奪斯摩棱斯克時，有100多輛坦克、幾千人參加拍攝。
20世紀后半期，電影開始受到電視的挑戰。電視是傳播信息的重要工具，是進行教育的有效手段，還是綜合藝術的一個重要形式。隨著電視覆蓋面日益擴大，彩色電視的普及和電視機性能的提高，更多的人寧愿在家里舒適方便地看電視，上電影院的人數日趨減少。在錄像技術和光盤刻錄技術發展后，觀眾又有了更多的選擇余地和自主權。
資料：好萊塢
好萊塢位于美國加利福尼亞州洛杉磯市郊區，美國著名的電影生產基地。1886年，房地產商哈維?維爾克特斯在洛杉磯郊區買下了一塊地，他的夫人將蘇格蘭運來的大批冬青樹栽在這里，就有了好萊塢這個名字（在英語中，Hollywood是冬青樹林的意思）。1907年，導演弗朗西斯?伯格斯帶領他的攝制組來到洛杉磯，拍攝《基督山伯爵》。他們發現，這里明媚的自然風光、充足的光線和適宜的氣候是拍攝電影的天然場所。從1909年開始，著名的制片人格里菲斯在好萊塢以天然背景拍攝了好幾部影片。當時，美國電影的中心在東部，紐約是大本營。從此以后，許多電影公司紛紛來這里拍片，開始了美國電影業移師好萊塢的大轉移。1912年起，許多電影公司在好萊塢落戶，著名的電影公司有：米高梅公司（Metro?Goldwyn?Mayer,簡稱MGM）、派拉蒙公司（Paramount）、二十世紀福克斯公司（20thCentury Fox）、華納兄弟公司（Warner Brothers）、雷電華公司（Radio?Keith?Orpheum,簡稱RKO）、環球公司（Universal）、聯美公司（United Artists）、哥倫比亞公司（Columbia Pictures）。早期，電影全是無聲電影，這一時期的電影都是喜劇，最著名的喜劇演員有查理?卓別林。他的《城市之光》《摩登時代》《大獨裁者》等已經成為名垂青史的優秀影片。1923年，有聲電影問世，好萊塢空前繁榮起來。1927年，在米高梅影業公司老板路易斯?B?梅耶的指導下，美國電影藝術與科學學院正式成立。不久，梅耶建議設立學院獎來鼓勵并表彰那些對電影事業做出突出成就的電影人。于是，1929年5月16日，在好萊塢的羅斯福大酒店舉行了第一屆學院獎。學院獎的獎品是一尊身高13.5英寸的錫銅合金的鍍金裸體人像。1931年，當學院的圖書管理員看到這尊金像時吃驚地說：“它真像我的叔叔奧斯卡！”從此，奧斯卡這個名字就傳開了。從第七屆起，學院獎正式更名為奧斯卡獎。奧斯卡獎分為兩大類：成就獎和特別獎。成就獎包括：最佳影片、最佳劇本、最佳導演、最佳表演、最佳攝影、最佳美工、最佳音樂、最佳音響、最佳化妝、最佳短片、最佳紀錄片、最佳動畫片和最佳外語片等。在當今世界名目繁多的各種電影大獎中，奧斯卡獎無疑是最具權威、最有影響、設獎范圍最廣的電影獎。它象征著美國電影藝術的最高成就。幾十年來，好萊塢拍出了許多膾炙人口的電影。如20世紀三十年代拍的《亂世佳人》《公民凱恩》、第二次世界大戰期間拍的《卡薩布蘭卡》、五十年代的《教父》、七八十年代的《克萊默夫婦》《金色池塘》《星球大戰》、90年代的《辛德勒名單》《侏羅紀公園》《拯救大兵瑞恩》和《泰坦尼克號》。如今，好萊塢在美國文化中已經具有了重大的象征意義。可以說，好萊塢的發展史就是美國電影的發展史。好萊塢生產的影片不僅滿足美國電影市場的需要，還出口到世界各地，不僅輸出了美國的文化，更為好萊塢投資人帶來了豐厚的利潤。
【課堂小結】
師：從這幾節課來看，我們主要學習了現代科技與現代文學藝術的特點。總的來說，現代科技日新月異，現代文藝流派紛呈。
【布置作業】
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