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第10課充滿魅力的書畫和戲曲藝術教案
★目標：
1、知識與能力：
（1）識記：漢字的起源及發展脈絡，書法藝術的發展階段及其特點；中國畫的發展脈絡及基本特征；京劇的發展歷程、京劇藝術特點以及藝術家代表；
（2）理解：書畫同源和京劇形成發展的原因；
（3）通過了解漢字書畫的發展歷程特點，初步學習欣賞書畫藝術。
（4）通過對京劇藝術的了解，學會欣賞京劇。
2、過程與方法：
通過觀察碑帖、歷史比較、欣賞圖片、欣賞戲劇等方法，了解中國書畫和戲劇的基本特征和發展脈絡，提高藝術鑒賞能力。
3、情感態度與價值觀：
（1）感受中國古代文化的藝術魅力，體會國粹京劇的魅力；
（2）漢字書畫及京劇都是祖國文化遺產的一部分，我們要珍惜和弘揚古代優秀文化。

★重點和難點：
重點：漢字的起源和演變過程；中國書畫的基本特征和發展脈絡。
難點：理解中國書畫和戲曲藝術的基本特征。（書畫同源）

★教學過程及要點：
導入新課：
2008年8月8日晚，第29屆夏季奧林匹克運動會在萬眾矚目中拉開大幕。這一刻，全世界數十億雙眼睛聚焦于北京“鳥巢”；這一刻，世界感受著美麗的“文化中國”。在開幕式演出“文字”一章中，表現活字印刷術的字模神奇地變換著圖案的情景令人過目難忘。畫卷中央，展現一幅立體的古畫“孔子周游列國圖”。 當“孔子周游列國圖”神奇般變為“活字印刷版”后，由896個演員操控的896個字模開始快速變換，漸次推出三個“和”字，既表現了中國漢字的演化過程，也表達了孔子的“和為貴”理念。在表現“長城”這一元素時，字模頂端突然桃花綻放，漫卷整個“長城”，表達了中國人民熱愛和平的美好心愿。中國漢字是世界上最古老的文字之一，古老的漢字承載著中華文明源遠流長的歷史。在這一章的表演中，向世界展示了中國漢字的魅力。中國的漢字和印刷術是如何發展的呢？
由此導入新課。

一、漢字與書法藝術：
1、漢字的起源： 圖畫文字→象形字的符號化→漢字
漢字源遠流長。它既是世界上最古老的文字之一，又是至今碩果僅存的一種方塊表意文字。世界上另外幾種最古老的文字，如兩河流域蘇美爾人創造的楔形文字、尼羅河流域古埃及人創造的圣書字、中美洲印第安族瑪雅人創造的象形文字，都已經成為死文字，不再使用。漢字從距今三千多年的甲骨文字，一直到今天的現代文字，盡管在形體上、讀音上或字義上發生了一些變化，但是在性質上并沒有發生根本性變化。現代漢字和古代漢字一脈相承，現代漢字是從古代漢字基礎上逐漸演變、發展而來的。
我國古人常說“上古結繩而治”。古書上說：“古者無文字。其有約誓之事，事大，大其繩；事小，小其繩。” 實際上在文字產生之前，結繩是一種用來記事的方法。約定俗成，不同的繩結，或繩子的不同長短、顏色等，表示某種特定的含義。不過這只是一種記事方法，中國文字是通過另一種途徑逐漸形成的。我國的漢字起源于圖畫，原始文字大多是象形字，是可讀出來的圖畫，稱為“圖畫文字”。距今五六千年的半坡、姜寨、大汶口遺址出土的陶器上的刻畫符號，是原始文字的雛形。
象形字越來越符號化，逐漸脫離圖畫，形成漢字。至商朝，漢字已經形成完整體系。
為什么說到商代，漢字已形成完整體系？因為從文字結構和造字方法看，甲骨文已經歷了相當長的演變過程，成為一種比較成熟的上古文字。甲骨文的造字方法和字形結構，與我們今天使用的漢字是一脈相承的。甲骨文字形結構，已出現了后世漢字的六種造字方法，其中以象形字為多，還有會意字、形聲字、指事字、假借字、轉注字。甲骨文是一種比較成熟的文字，它的發現對研究商周的歷史和中國文字的發展起到至關重要的作用。
2、文字的演變：甲骨文→金文→篆書（分大篆和小篆）→隸書→楷書
●甲骨文：主要指殷墟甲骨文，是中國商代后期（前14～前11世紀）王室用于占卜記事而刻（或寫）在龜甲和獸骨上的文字。它是中國已發現的古代文字中時代最早、體系較為完整的文字。
絕大部分甲骨文發現于殷墟。殷墟是著名的殷商時代遺址，范圍包括河南省安陽市西北小屯村、花園莊、侯家莊等地。這里曾經是殷商后期中央王朝都城的所在地，所以稱為殷墟。目前發現有大約15萬片甲骨，4500多個單字。這些甲骨文所記載的內容極為豐富，涉及到商代社會生活的諸多方面，不僅包括政治、軍事、文化、社會習俗等內容，而且涉及天文、歷法、醫藥等科學技術。從甲骨文已識別的約1500個單字來看，它已具備了“象形、會意、形聲、指事、轉注、假借”的造字方法，展現了中國文字的獨特魅力。
古代甲骨上的刻劃痕跡被確認為是商代文字，是我國考古的三大發現（敦煌石窟、周口店猿人遺跡）之一。可是它的發現過程，卻是十分偶然而又富于戲劇色彩的。
清末光緒25年（公元1899年）秋，在北京清朝廷任國子監祭酒（相當于中央教育機構的最高長官）的王懿榮（1845?1900）得了瘧疾，派人到宣武門外菜市口的達仁堂中藥店買回一劑中藥，王懿榮無意中看到其中的一味叫龍骨的藥品上面刻劃著一些符號。龍骨是古代脊椎動物的骨骼，在這種幾十萬年前的骨頭上怎會有刻劃的符號呢?這不禁引起他的好奇。對古代金石文字素有研究的王懿榮便仔細端詳起來，覺得這不是一般的刻痕，很像古代文字，但其形狀又非籀（大篆）非篆（小篆）。為了找到更多的龍骨作深入研究，他派人趕到達仁堂，以每片二兩銀子的高價，把藥店所有刻有符號的龍骨全部買下，后來又通過古董商范維卿等人進行搜購，累計共收集了1500多片。
他對這批龍骨進行仔細研究分析后認為，它們并非什么“龍”骨，而是幾千年前的龜甲和獸骨。他從甲骨上的刻劃痕跡逐漸辨識出“雨”、“日”、“月”、 “山”、“水”等字，后又找出商代幾位國王的名字。由此肯定這是刻劃在獸骨上的古代文字，從此這些刻有古代文字的甲骨在社會各界引起了轟動，文人學士和古董商人競相搜求。甲骨文發現的故事，后來被人們稱為“一片甲骨驚世界”的奇跡，在中國和世界考古史上寫下了帶有傳奇性的篇章。
1900年7月，八國聯軍兵臨北京城下，慈禧太后帶領皇室人員倉皇出逃，王懿榮被任命為京師團練大臣徹底失望了。他對家人說：“吾義不可茍生!”隨即寫了一首絕命詞毅然服毒墜井而死，年方56歲。王懿榮殉難后，他所收藏的甲骨，大部分轉歸好友劉鶚（即《老殘游記》作者劉鐵云）。劉鶚又進一步收集，所藏甲骨增至5000多片，于1903年拓印《鐵云藏龜》一書，將甲骨文資料第一次公開出版。不久，學者孫詒讓根據《鐵云藏龜》的資料，又寫出了甲骨文研究的第一部專著《契文舉例》。1913年學者羅振玉精選出2000多片編成《殷墟書契》（前編）出版，隨后又編印了《殷墟書契菁華》（續編），為甲骨文的研究奠定了基礎。董作賓、羅振玉、王國維、郭沫若并稱為“甲骨四堂”，被譽為甲骨學研究的一代宗師。
●金文：金文也叫鐘鼎文。商周是青銅器的時代，青銅器的禮器以鼎為代表，樂器以鐘為代表，“鐘鼎”是青銅器的代名詞。所以，鐘鼎文 或金文就是指鑄在或刻在青銅器上的銘文。所謂青銅，就是銅和錫的合金。中國在夏代就已進入青銅時代，銅的冶煉和銅器的制造十分發達。因為周以前把銅也叫金，所以銅器上的銘文就叫作“金文”或“吉金文字”。
金文的內容是關于當時祀典、賜命、詔書、征戰、圍獵、盟約等活動或事件的記錄，都反映了當時的社會生活。金文字體整齊遒麗，古樸厚重，和甲骨文相比， 脫去板滯，變化多樣，更加豐富了。金文基本上屬于籀篆體。這些文字，在漢武帝時就已被發現，當時有人將在汾陽發掘出的一尊鼎送進宮中，漢武帝因此將年號定為元鼎(前116)。以后金文又陸續有所發現。宋代文人歐陽修、趙明誠都善書，對金文作過研究和記載。
●篆書：是大篆、小篆的統稱。大篆指甲骨文、金文、籀文、六國文字，它們保存著古代象形文字的明顯特點。其代表作品，有《石鼓文》和《秦公簋》銘文等。小篆也稱“秦篆”，是秦國的通用文字，大篆的簡化字體，其特點是形體勻逼齊整、字體較籀文容易書寫。秦時刻石如《泰山》、《嶧山》、《瑯琊臺》等，傳為李斯所書，為小篆之代表作品。唐李陽冰、五代徐鍇與清代的鄧石如均是小篆大家。在漢文字發展史上，篆書是大篆由隸、楷之間的過渡。
●隸書：隸書也叫“隸字”、“古書”。是在篆書基礎上，為適應書寫便捷的需要產生的字體。就小篆加以簡化，又把小篆勻圓的線條變成平直方正的筆畫，便于書寫。分“秦隸”（也叫“古隸”）和“漢隸”（也叫“今隸”），隸書的出現，是古代文字與書法的一大變革。
隸書是漢字中常見的一種莊重的字體，書寫效果略微寬扁，橫畫長而直畫短，講究“蠶頭燕尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在東漢時期達到頂峰，書法界有“漢隸唐楷”之稱。隸書相傳為秦未程邈在獄中所整理，去繁就簡，字形變圓為方，筆劃 改曲為直。改"連筆"為"斷筆"，從線條向筆劃，更便于書寫。"隸書盛行于漢朝，成為主要書體。作為初創的秦隸， 留有許多篆意，后不斷發展加工。打破周秦以來的書寫傳統，逐步奠定了楷書的基礎。在"罷黜百家， 獨尊儒術"的思想統一下，是漢代隸書逐步發展定型，成為占統治地位的書體，同時，派生出草書、楷 書、行書各書體，為藝術奠定基礎。
●楷書：楷書又稱正書，或稱真書。其特點是：形體方正，筆畫平直，可作楷模，故名。始于東漢。楷書的名家很多，如“歐體”（歐陽詢）、“虞體”（虞世南）、“顏體”（顏真卿）、“柳體”（柳公權）、“趙體”（趙孟?）等。
楷書從隸書逐漸演變而來，更趨簡化，字形由扁改方，筆劃中簡省了漢隸的波勢，橫平豎直。楷書盛行于六朝，至唐代出現了繁榮局面。自秦漢之際產生筆畫至三國楷書成型，兩晉南北朝是楷書發展的勃興時期，以王羲之為代表。北朝書法的勃興是楷書興旺的標志。其質樸雄強的藝術風格。與南方的秀麗典雅。雙峰對峙。楷書鼎盛時期限在盛唐承隋楷風格之變。各書家各顯其個性體貌。
3、文字演變的趨勢：總趨勢是由繁到簡，漢字字形字體逐步規范化、穩定化。
漢字形體演變的過程可以分為古文字和隸楷兩大階段。在古文字階段，漢字形體演變的序列是甲骨文、金文、篆書、秦隸。在隸楷階段，漢字形體演變的序列是隸書、楷書。隸書盛行于漢代。魏晉時期是隸書向楷書的過渡階段。楷書盛行于隋唐。隸書、楷書是正式字體。在隸楷階段，還出現了輔助書體──草書和行書。
小篆使每個字的筆畫數固定下來；隸書構成了新的筆形系統，字形漸成扁方形；楷書誕生以后，漢字的字形字體就穩定下來了，確定了“橫、豎、撇、點、捺、挑、鉤、折”的基本筆畫，筆形得到了進一步的規范，各個字的筆畫數和筆順也固定起來；由多行書寫產生出來的排列整齊的要求，使字形變化、筆畫的長短、粗細被約束在方框內伸展，筆畫分布的部位和疏密也受到制約，字形結構講究平衡對稱。楷書出現使漢字的方塊化定型了，漢字的字體演變成熟了，一千多年來楷書一直是漢字的標準字體。這是漢字字體演變的主流。輔助性字體草書和行書的發展過程是漢字字體演變的支流。
4、中國書法藝術的發展：
（1）書法藝術發展的兩個階段：魏晉以前基本上是自發階段，魏晉時期開始進入自覺階段。從此，書法的審美功能超過實用功能，自覺地創造書法美成為中華民族文化特色的一種藝術形式。
（2）書法的幾種主要書體：
●楷書
特點：筆畫詳備，結構嚴整，是規范化、標準化、楷模化的字體。
發展：①始于東漢。②魏晉楷書有定鼎之功。③唐代步入盛世，名家群起。
代表人物：
魏晉有鐘繇的《宣示表》和王羲之的《樂毅論》；
初唐的歐陽詢（歐體）、盛唐的顏真卿（顏體）、晚唐的柳公權（柳體）；
宋代黃庭堅、元代趙孟、明代文徵明、清代何紹基等。
●草書
特點：筆畫簡約，鉤連不斷；線條流暢，任情縱性。雖難于辨識，實用性不大，卻有極高的審美價值。
發展：起源于漢初，成熟于東晉。魏晉以來盛行不衰，名家輩出。
代表人物：東晉的王羲之、王獻之，盛唐的張旭、懷素等。
【備課資料】書法家“二王”
王羲之：東晉大書法家，博采眾長，諸體兼精，世稱“書圣”，代表作《蘭亭序》、《黃庭經》
王羲之（303?361年），漢族，官至右軍將軍，會稽內史，是東晉偉大的書法家。 王羲之十二歲時經父親傳授筆法論，“語以大綱，即有所悟”。他小時候就從當時著名的女書法家衛夫人學習書法。以后他渡江北游名山，博采眾長，草書師法張芝，正書得力于鐘繇。兼善隸、草、正、行各體，博采眾長，備精諸體，擺脫了漢魏筆風，自成一家。筆勢開放俊明，結構嚴謹。楷書以《黃庭經》、《樂毅論》為最；行書以《蘭亭序》為最；草書以《快雪時晴貼》、《初目帖》等為最。唐太宗視為國寶，號召天下臨摹他的字體，其書法成為代替漢魏筆法的書體正宗。其字被譽為“飄若浮云，矯若驚龍”、“鐵書銀鉤，冠絕古今”，后世尊稱為“書圣”。據傳說其行書真跡《蘭亭序》隨葬李世民。現傳世均為臨摹本。
他認為養鵝不僅可以陶冶情操，還能從鵝的某些體態姿勢上領悟到書法執筆，運筆的道理。有一天清早，王羲之和兒子王獻之乘一葉扁舟游歷紹興山水風光，船到縣禳村附近，只見岸邊有一群白鵝，搖搖擺擺的模樣，磨磨蹭蹭的形態。王羲之看得出神，不覺對這群白鵝動了愛慕之情，便想把它買回家去。王羲之詢問附近的道士，希望道士能把這群鵝賣給他。道士說：「倘若右軍大人想要，就請代我書寫一部道家養生修煉的《黃庭經》吧！」王羲之求鵝心切，欣然答應了道士提出的條件。這就是“王羲之書換白鵝”的故事。
東床擇婿：二十歲時，有個太尉郗鑒派人到王導家去選女婿。當時，人們講究門第等級，門當戶對。王導的兒子和侄兒聽說太尉家將要來提親，紛紛喬裝打扮，希望被選中。只有王羲之，好像什么也沒聽到似的，躺在東邊的竹榻上一手吃燒餅，一手筆劃著衣服。來人回去后，把看到的情況稟報給郗太尉。當他知道東榻上還靠著一個不動聲色的王羲之時，不禁拍手贊嘆道：這正是我所要的女婿啊！于是郗鑒便把女兒郗浚嫁給了王羲之。這故事便成了“東床”和“令坦”兩個典故。
在他身上出現的成語還不只這些，據說有一次，他把字寫在木板上，拿給刻字的人照著雕刻，這人用刀削木板，卻發現他的筆跡印到木板里面有三分之深。這就是成語“入木三分”的由來。
王羲之一生最好的書法，首推【蘭亭集序】。那是他中年時候的作品。東晉有一個風俗，在每年陰歷得三月三日，人們必須去河邊玩一玩，以消除不祥，這叫做[修?]。永和九年的三月三日，王羲之和一些文人，共四十一位，到蘭亭的河邊修?。大家一面喝酒，一面作詩。作完了詩，大家把詩?集起來，合成一本【蘭亭集序】，公推王羲之作一篇序文。這時王羲之已醉了，他趁著酒意，拿起鼠須筆，在蠶繭紙上，揮起筆來。這篇序文，就是后來名震千古的【蘭亭集序】。此帖為草稿，28行，324字。記述了當時文人雅集的情景。作者因當時興致高漲，寫得十分得意，據說后來再寫已不能逮。其中有二十多個“之”字，寫法各不相同。宋代米芾稱之為“天下行書第一”。傳說唐太宗李世民對《蘭亭序》十分珍愛，死時將其殉葬昭陵。留下來的只是別人的摹本。
王獻之：以行書和草書聞名，傳世名作《洛神賦十三行》。
王獻之（344年～386年），東晉書法家、詩人，王羲之第七子。官至中書令，為與后世書法家王珉區分，人稱王大令。與其父并稱為“二王”。 王獻之自小跟隨父親練習書法，胸有大志，后期兼取張芝，別為一體。他以行書和草書聞名，但是楷書和隸書亦有深厚功底。傳世名作《洛神賦十三行》又稱“玉版十三行”。 王獻之學書和他的父親一樣，不局限于學一門一體，而是窮通各家。所以能在“兼眾家之長，集諸體之美”的基礎上，創造出自己獨特的風格。獻之練字用盡了18大缸水，在書法上突飛猛進。由于他是魏晉名家中晚出的一位，客觀上為他提供了博采眾家之長、兼善諸體之美的機遇，贏得了與王羲之并列的藝術地位和聲望。
●行書
特點：兼具楷書的規矩和草書的放縱，是一種最活躍的字體。既有審美價值，又有實用價值。
發展：經過東漢至西晉約兩個多世紀的演變，書體完全成熟。
代表作：東晉王羲之的《蘭亭序》??天下第一行書；
唐朝顏真卿的《祭?文稿》??天下第二行書；
北宋蘇軾的《黃州寒食詩帖》??天下第三行書；
元朝趙孟?的《行書十札卷》、明朝文征明的《離騷》等。

二、筆墨丹青中國畫：
過渡：中國傳統繪畫的主要種類。從美術史的角度講，民國以前的國畫我們都統稱為古畫。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別于西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。
1、原始社會的繪畫藝術：彩陶畫、巖畫、壁畫和地畫。其代表作是彩陶畫《鸛魚石斧圖》。
仰韶文化中的彩陶畫是中國史前繪畫藝術的杰出代表。仰韶文化是因1921年首先發現于河南澠池仰韶村遺址而得名的。其年代為公元前5000年至公元前3000年。仰韶文化遺址分布地域東到豫東，西至甘、青接壤地區，南達鄂西北，北抵長城沿線及河套地區。而渭、汾、洛諸黃河支流匯集的中原地區是仰韶文化的中心。仰韶文化的先民善于制作彩繪的陶器。1978年，在河南臨汝閻村出土了一件陶缸。其器形為敞口、圓唇、深腹，口徑32.7厘米，底徑19.5厘米，沿下有四個對稱的鼻鈕，腹部是彩繪《鸛魚石斧圖》。這幅《鸛魚石斧圖》是仰韶文化的杰出代表作。
《鸛魚石斧圖》畫面縱37厘米，橫44厘米。整幅作品的內容分為兩組：右邊畫的是一把豎立的裝有木柄的石斧。石斧上的孔眼、符號和緊纏的繩子，都被真實、細致地用黑線條勾勒出來。左邊畫的是一只圓眸、長喙、兩腿直撐地面的水鳥。它昂著頭，身軀稍微向后傾，顯得非常健美，嘴上銜著一條大魚，面對豎立的石斧。作者讓石斧巍然屹立在畫面右邊，斧刃朝向外邊，形象嚴肅，一絲不茍，顯示出巨大的威力，石斧被賦予靈性，人格化了。它已經成為氏族圖騰，接受人們的頂禮膜拜了。畫面上的水鳥，大多數研究者認為是鸛，但也有少數研究者認為是鷺。不管是鸛也好，還鷺也好，都是能給原始氏族帶來歡樂、吉祥的益鳥。鸛銜著大魚，虔誠地面對石斧，意味著向石斧奉獻供品，祈求石斧保佑氏族平安、吉祥、歡樂、豐收。這幅彩陶畫極有可能是原始氏族圖騰崇拜禮儀場面的一個特寫鏡頭。《鸛魚石斧圖》標志著中國史前繪畫藝術由紋飾繪畫向物象繪畫的發展。
2、夏商周三代的繪畫：以人物肖像為主，畫在墻壁上、絲帛上。《人物馭龍圖》和《人物龍鳳圖》是出土的戰國楚國帛畫。戰國時期是中國繪畫藝術從萌芽走向成熟的關鍵階段。
《人物龍鳳圖》：1949年，在長沙東南郊楚墓中發現了一幅畫在白色絲帛上的繪畫，后來定名為《人物龍鳳圖》帛畫。這就是迄今所知的中國最早的繪畫作品。這幅兩千三百多年前的古畫，是葬儀中使用的旌幡，雖然已經斑駁模糊，但依然能夠看到畫中所描繪的情景：畫中一位側身婦女，闊袖長裙，雙手合十，像在祈禱。婦人頭頂上有一只騰空飛舞的鳳鳥，尾羽向上卷起，左邊一條體態扭曲的龍，正向上升騰，因為有一只足已經剝落，看上去好像只有一只腳，所以曾經被誤認為是夔(傳說夔只有一足)。有人認為，這個婦人就是墓主人的肖像，前頭的龍鳳正引導她升天，有的認為這幅畫描繪了女巫在為墓中的死者祈禱并以龍鳳引導升天的巫術繪畫。還有專家認為，鳳與龍的爭斗代表了善與惡的斗爭，女子正在為善良戰勝邪惡而祈禱。究竟何者為確，尚有待進一步探討。
《人物馭龍圖》：又稱《人物御龍圖》。1973年即《人物龍鳳圖》出土24年后，在與其相近的長沙子彈庫楚墓中出土。帛畫正中畫一個有胡須的男子，身穿禮服，身旁有龍，龍尾站著一個白鳥護衛，顯示主人的華貴，全圖人物形象富有神采。此幅帛畫的主題是表明主人靈魂升天。中國人物繪畫的民族傳統風格，至此已經形成。這些帛畫的發現為現代人了解和研究傳統繪畫的發展提供了極為重要的歷史資料。
在這一時期的文獻中，已經有了關于繪畫的理論論述和繪畫記載。《韓非子》中提出畫犬馬難，畫鬼魅易的觀點，并記載有位畫家為周君畫篩米用的簸箕，上面畫有龍蛇、禽獸、車馬與雜物。屈原《天問》里也記有在楚廟和祠堂里的壁畫中，畫滿了"天地山川神靈"和"古圣賢怪物形事"等充滿神話幻想的形象。
3、秦漢時期：繪畫藝術有進一步發展。繪畫門類豐富，有壁畫、帛畫、木刻畫、木版畫、畫像石、畫像磚等。代表作有在長沙馬王堆出土的西漢彩繪帛畫、河南洛陽東漢墓出土的《夫婦宴飲圖》等。
長沙彩繪帛畫：１９７２年長沙馬王堆漢墓考古大發現中，“Ｔ形帛畫”隨同墓主人辛追一同出土。當時，帛畫平鋪在內棺蓋板上，隨葬“譴冊”（即“清單”）上稱“Ｔ形帛畫”為“非衣”。 使用“非衣”，一是為了招魂，二是希望死者的靈魂穿上“非衣”，像飛禽一樣進入天國。帛畫長２０５厘米,上寬９２厘米,下寬４７.７厘米，下邊的四角綴有絳帶。帛畫描繪內容分為三部分，天上部分繪有人首蛇身的蛟龍、金烏、蟾、日、月，扶桑等天國的神話傳說；人間部分繪有墓主人辛追在３個侍女的陪同下，正在飛升天國的路上，以及家人在祈求死者靈魂升天的祭祀場面；地下部分畫著神話中的鰲魚和異獸守衛死者的靈魂。
《夫婦宴飲圖》：出土于河南洛陽唐宮路南側東漢墓。墓主夫婦宴飲是東漢墓室壁畫常見的題材。作者在處理這一畫面時，匠心獨運，突破了常規夫婦對坐呆板的格局，而是抓住丈夫勸媳婦飲酒這一情節，細膩地刻畫人物內心精神狀態，因而顯得既傳神又富有生活氣息。畫面上丈夫左手持耳杯，右手作一手勢，目視媳婦，進行勸酒，媳婦嬌怯含羞，不好意思正視丈夫，卻又用眼悄悄窺視，人物形象刻畫得很逼真。作者描繪人物所用的線條“緊勁連綿”，如春蠶吐絲，再加濃重艷麗的色彩，成為典型的“工筆重彩”畫。
4、魏晉南北朝時期：出現真正意義上的中國畫；并總結出許多精辟的繪畫理論。代表作是東晉顧愷之的《女史箴圖》《洛神賦圖》。
顧愷之（約346一407），東晉畫家。字長康，小字虎頭，無錫人。工詩賦，擅書法，尤精繪畫，嘗有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。多作人物肖像及神仙、佛像、禽獸、山水等。“遷想妙得”、“以形寫神”等論點對中國畫有很大影響。顧愷之“傳神寫照”理論提出，要求繪畫作品應重表現人物的風貌、氣質。這和后來的繪畫理論家謝赫“六法”中的“氣韻生動”對當時繪畫風格有很大的影響，也為中國畫重氣韻的特點的形成打下了基礎。
《女史箴圖》是顧愷之以西晉著名文學家張華作的《女史箴》為題材畫制的，現存世的為后人摹本。女史，是宮廷中侍奉皇后左右、專門記載言行和制定宮廷中嬪妃應遵守的制度的女官。箴是規勸、告誡的意思。《女史箴》是教導宮中的女官如何修養自己的生活規范教科書，它的出現是來源于對西晉皇后賈南風的丑聞的批判。
賈南風是西晉太子司馬衷之妻，其貌不揚，晉武帝稱她“丑而短黑”，不宜做太子妃。但因為賈南風的父親是西晉的開國元勛賈充，所以她還是成為了太子司馬衷的妃子。可見賈充在西晉政權中地位牢固，權勢顯赫。賈南風為人十分殘酷，曾親手殺過人。對此，晉武帝十分厭惡，一度曾想將她廢掉，但因外戚干預，遂使廢妃之事不了了之。
晉武帝去世，太子司馬衷即皇帝位，是為晉惠帝，賈南風被冊立為皇后。惠帝無能，國家政事，皆由賈南風干預。她雖是女流，但善于鉆營，精于權術，史稱“妒忌多權詐”。故西晉政局，從賈南風立為皇后之日起便處于動蕩不安之中。她濫殺無辜，誅滅異己，將朝廷完全置于自己的控制之下，并且大肆委用親信、黨羽，派他們擔任重要官職。“八王之亂”以后，賈南風更是徹底地掌握了政權，惠帝完全成為她任意擺布的一個傀儡。此外，賈南風還挑選美男子進宮淫亂享樂，為世人所不恥。賈南風的“暴戾”和“專制天下”及廢黜太子奸謀，引起司馬氏宗室諸王的強烈不滿和反對。西晉著名文學家張華作的《女史箴》用韻文形式，以女史的口氣寫宮廷規箴。規勸教育宮廷中婦女遵循封建道德，宣揚對主當忠，對神當敬，對夫當從的女性箴條。同時，也列舉歷史故事來諷喻放蕩而墮落的賈后。顧愷之的《女史箴圖》就以這篇文章作畫題，展現了他的繪畫藝術。
顧愷之的《女史箴圖》原作早已失傳，現見到的《女史箴圖》有兩個摹本，一藏北京故宮博物院，是南宋人所摹。另一本在1900年八國聯軍侵入北京時被掠，傳為唐人所摹，現收藏于倫敦大英博物館，現在諸家著錄均采用此摹本。這本《女史箴圖》原來只藏于皇宮貴族之手，作為擁有無數國寶奇珍的皇帝，乾隆把它視為最愛，在卷尾留下親筆題字。畫卷上留下的名字顯示，每一個見其真容的人都曾聲名顯赫。但是這件稀世之寶在1900年八國聯軍的掠奪下，從中國神秘消失，之后傳聞，被一名英國軍官以兩英鎊的價格賣給了大英博物館。
《洛神賦圖》：據《文昭甄皇后傳載》：甄氏乃中山無極人，上蔡令甄逸之女。相傳他與上蔡縣令甄逸的女兒甄氏相戀。建安年間，她嫁給袁紹的兒子袁熙。東漢獻帝七年，官渡之戰，袁紹兵敗病死。曹操乘機出兵，甄氏成了曹軍的俘虜，繼而嫁曹丕為妻。
曹操的夫人劉氏生長子曹昂，早年歿(死)于宛城。次夫人卞氏生四子：曹丕，篤厚恭謹；曹彰，勇而無謀；曹植，聰明機警，卻嗜酒放縱；曹熊，身體病弱。
曹植天賦異稟，博聞強記，十歲左右便能撰寫詩賦，頗得曹操及其幕僚的贊賞。當時曹操正醉心于他的霸業，曹丕也援有官職，而曹植則因年紀尚小、又生性不喜爭戰，遂得以與甄妃朝夕相處，進而生出一段情意。曹操死后，曹丕于漢獻帝二十六年（公元229年），登上帝位，定都洛陽，是為魏文帝。魏國建立。甄氏被封為妃，并于次年郁郁而死。
甄后死的那年，曹植到洛陽朝見哥哥。甄后生的太子曹睿陪皇叔吃飯。曹植看著侄子，想起甄后之死，心中酸楚無比。飯后，曹丕知道他心儀甄氏，故意將甄氏生前的愛物鏤金帶枕賜給他，曹植睹物思人感傷不已。
曹植睹物思人，他從京城趕回封地時途經洛水，觸景生情，恍惚之間，遙見甄妃凌波御風而來，曹植一驚而醒，原來是南柯一夢。回到鄄城，曹植腦海里還在翻騰著與甄后洛水相遇的情景，于是文思激蕩，寫了一篇《感甄賦》。四年后（公元234年），明帝曹睿繼位，因覺原賦名字不雅，遂改為《洛神賦》。傳說洛神是伏羲的女兒，因溺于洛水而為神，名曰宓妃。
顧愷之讀后大為感動，遂凝神一揮而成《洛神賦圖》。此卷一出，無人再敢繪此圖，故成為千百年來中國歷史上最有影響力的名著和最為世人所傳頌的名畫。
5、隋唐五代時期：中國繪畫藝術的高峰，糅合外來美術風格；敦煌莫高窟的壁畫盛極一時。代表作有：展子虔的《游春圖》、閻立本的《步輦圖》、吳道子的《送子天王圖》等。
《游春圖》：展子虔（550－604年），歷北齊、北周入隋，在隋朝時曾入朝任散大夫、帳內都督等職。展子虔的繪畫，畫史評價“描法甚細，隨以色暈”，顯然繼承了顧愷之的畫法。《游春圖》縱43厘米，橫80.5厘米，絹本，青綠設色，無款，卷前有宋徽宗（1082－1135年）趙佶手書畫題“展子虔游春圖”，畫面左上方有清朝乾隆皇帝的題跋，并鈐有多方皇室和收藏名家的印章，現藏故宮博物院。是中國現存最早的卷軸畫，也是中國存世最早的一幅真正意義上的山水畫。
在這幅畫上，作者以圓勁的線條和濃麗的青綠色彩，描繪了貴族、仕女于郊野湖山中騎馬泛舟，踏青賞春的景色。畫面在空間處理上克服了以往山水畫中的人大于山、水不容泛的狀況，畫面上山巒起伏逶迤，湖水微波廣闊深遠，有咫尺千里之感。在技法上，作者以墨線勾勒出山川屋宇的輪廓，后填敷青綠顏色，再以深色復勾一遍，并點出人物、樹木，色彩清麗典雅，富有裝飾感。
《步輦圖》：《步輦圖》是唐代畫家閻立本的名作之一。貞觀十四年吐蕃王松贊干布仰慕大唐文明，派使者祿東贊到長安通聘。《步輦圖》所繪是吐蕃使者祿東贊朝見唐太宗時的場景。圖卷右半是在宮女簇擁下坐在步輦中的唐太宗，左側三人前為典禮官，中為祿東贊，后為通譯者。在唐太宗的形象是全圖焦點。作者煞費苦心地加以生動細致的刻畫，畫中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風范與威儀。作者為了更好地突現出太宗的至尊風度，作者巧妙地運用對比手法進行襯托表現。一是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執扇或抬輦、或側或正、或趨或行的體態來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是為反襯；二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐大宗的端肅平和、藹然可親之態，是為正襯。
畫卷拖尾有北宋至明代22家名人題記。本幅及前后隔水共鈐有121方收藏印。此圖在民國初年被溥儀以賞賜其弟溥杰的名義盜運出宮。在戰亂中流落到民間，一度落到文物販子手中。1959年被有識之士捐獻給文化部文物事業管理局，同年撥給故宮博物院。
《送子天王圖》：吳道子，約生于685年，卒于785年，陽翟(今河南禹縣)人，唐代畫家。后人評其謂：“畫至于吳道子，而古今之變，天下之能事畢矣！”不僅與顧愷之等并稱“畫家四祖”，更被尊為“畫圣”。其畫風豪放，浩如海波，以氣勢奪人。蘇軾曾寫詩贊賞說：“道子實雄放，浩如海波翻，當其下手風雨快，筆所未到氣已吞！”所畫佛像，成為當時、后世的標準圖式，畫史上稱為“吳家祥”。吳道子的《送子天王圖》為紙本手卷，縱35.5厘米，橫338.1厘米，傳為宋人摹本。圖又名《釋迦降生圖》，乃吳道子根據佛典《瑞應本起經》繪畫。圖分兩段，前段描繪天王送子的情節，后段描繪釋迦牟尼降生后，其父凈飯王和摩耶夫人抱著他去向諸神禮拜的故事。圖中繪人物、鬼神、瑞獸二十多個，人物則天王威嚴，大臣端莊，夫人慈祥，侍女卑恭，鬼神張牙舞爪，瑞獸靈活飛動，極富想象力而又畫得極富神韻。獨特的“吳家樣”線描，粗細頓挫，隨心流轉，無論是表現人物的衣紋、鬼神的猙獰，還是描繪閃爍的火光，都表現得生動貼切，游刃有余。
6、兩宋時期：宮廷畫院進入最為活躍的階段，畫學興起，風俗畫成為最大亮點，繪畫成為商品。代表作有張擇端的《清明上河圖》。
●宮廷畫院：五代時期，蜀地繪畫空前興盛，后主孟昶創立了翰林圖畫院，我國歷史上的畫院正式誕生了。畫院除為皇帝繪制各種圖畫外，還承擔皇家藏畫的鑒定和整理及繪畫生徒的培養。自北宋開始，宮廷畫院承擔了美術創作與人才培養的兩種功能。宋微宗崇寧三年（1104年）設立畫學，這是中國歷史是第一個皇家美術學院。其錄用考試的標準發展了“師法自然”藝術主張，既要求狀物繪形的嚴格寫實技巧，又強調立意構思，多摘取詩句為題目。南宋偏安江南，集中了北宋畫家，恢復翰林圖畫院，又一次掀起了宮廷繪畫的高潮。同時，遼金為政法需要也設立了畫院，培養自己的美術人才。五代、兩宋是古代畫院正式形成和發展時期，畫院體制逐漸完善，規模不斷擴大。這與五代、兩宋的統治者充分認識到美術與美術發展重要的政治作用，大力的支持和推動美術與美術發展的發展是分不開的。
●《清明上河圖》：作者張擇端，字正道，東武(今山東諸城)人。宋徽宗時為宮廷畫家。少年時到京城汴梁(今河南開封)游學，后習繪畫，尤喜畫舟車、市橋、郭徑，自成一家。《清明上河圖》是張擇端的代表作，曾經為北宋宣和內府所收藏。絹本、淡設色，高24．8厘米，長528．7厘米，原作現藏北京故宮博物院。
《清明上河圖》以精致的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京（今開封）郊區和城內汴河兩岸的建筑和民生。該圖描繪了清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。畫中人物500多，衣著不同，神情各異。全圖分為三個段落。
首段，汴京郊野的春光：
在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。
中段，繁忙的汴河碼頭：
汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優美。宛如飛虹，故名虹橋。有一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
后段，熱鬧的市區街道：
以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有，大的商店門首還扎“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。交通運載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現在人們的眼前。
總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建筑的特征。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現實主義的風俗畫，具有很高的歷史價值和藝術水平。
7、元明清時期：士大夫的文人畫成就最為突出。代表作有元代王冕的《墨梅圖》、明代徐渭的《牡丹蕉石圖》、清代鄭板橋的《墨蘭圖》等。
●王冕的《墨梅圖》（圖左）：中國元代畫家王冕的繪畫作品。王冕(?～1359),字元章，號煮石山農，又號會稽外史，浙江諸暨人。善畫墨梅。此圖紙本，墨筆畫。縱 67.7厘米，橫 25.9厘米。繪倒梅一枝，枝條左伸右展，茂密交錯；用鉤瓣點蕊法畫梅花，繁花盈枝。花朵正側偃仰，姿態千百，有椒子、蟹眼、含苞、初放、盛開、落英等狀。圖上有作者自題詩 5 首，署款：“乙未年 (1355)春正月朔寫于草堂”。下鈐“句曲司馬”、“會稽外史” 2印。在圖的詩堂及裱邊四周題滿詩跋，前后相繼有明徐霖、王韋、祝允明、文徵明、唐寅，陳沂、薛章憲、陸深、謝承舉等人的和韻題詩。曾經近人龐元濟收藏，鈐有“虛齋至精之品”等收藏印記。現藏上海博物館。
●徐渭的《牡丹蕉石圖》（圖右）： 徐渭（1521～1593年）明代杰出書畫家、文學家。浙江山陰（今紹興）人。自幼聰慧，文思敏捷。且胸有大志。參加過嘉靖年間東南沿海的抗倭斗爭和反對權奸嚴嵩，一生遭遇十分坎坷，可謂“落魄人間”。最后入獄七、八年。獲釋后，貧病交加，以賣詩、文、畫糊口，潦倒一生。代表作有《牡丹蕉石圖》。畫面：湖石矗立，兩枝芭蕉自石后挺出，闊大的葉子散亂錯落。圖下方石旁橫斜一枝牡丹，迎風挹露。除牡丹葉脈之外，全用潑墨揮寫，在一片浮融的墨色中，呈現疏密、濃淡、輕重、干濕的變化，從中透出作者強烈豪放的情感。右邊三處題語，濃墨行草，使畫面形象更加豐富，詩、書、畫構成完整的藝術形式。墨韻氣勢，奔放橫溢，為徐氏不可多得的杰作。
●鄭板橋的《墨蘭圖》：鄭板橋(1 695?1 765)，名燮，字克柔，號板橋。江蘇興化縣人。他生于日漸破落的書香門第，是位頗有政績的清官。鄭板橋擅畫蘭、竹、石，間作梅花、古松等。時人稱他“三絕詩書畫”。
鄭板橋畫的蘭花，多為山野之蘭，以重墨草書之筆，盡寫蘭之爛漫天性，花葉一筆點畫，畫花朵如蝴蝶紛飛，筆法灑脫秀逸。他詠蘭和畫蘭不僅表現在藝術的功力上，而且以精深的藝術修養與高尚的人品相結合，借詠蘭與寫蘭歌唱心聲。他說：“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不變之石，千秋不變之人。”他吟詩曰：“竹石幽蘭合一家，乾坤正氣此間賒；任渠霜雪連冰凍，蒼翠何曾減一些。”充分體現了他忠貞不渝的高風亮節。他曾寫詠蘭詩贊曰：素心蘭與赤心蘭，總把芳心與客心。豈是春風能釀得，曾經霜雪十分寒。
《墨蘭圖》是他的傳世之作，創作于元大德十年(公元1306年)，濃墨寫葉，廖廖數筆，灑脫而功力深厚，淡墨點寫花朵，獨具清幽風致，葉下不加苔點，即不畫土。上款題詩云： “向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉；未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香。”左下落款：“求則不得，不求或與，老眼空闊，清風今古”。署名“所南翁”。詩中充滿了故國之思，洋溢著愛國之情。落款詞中表現了高尚的人品。此畫是融愛國之情、高尚人品、精深藝術修養為一體的珍品。

三、京劇的出現：
1、古代戲曲的起源：
（1）中國戲曲從原始的歌舞發展而來。
早在原始社會，人們過著刀耕火種、捕魚打獵的生活。為了獲取食物，人們在采集或出獵以前，要進行跳舞、歡歌的祈禱活動，以求成功。原始社會的儀式性歌舞因為要用人來裝扮野獸或其他事物，便為后世人們裝扮故事中的人物提供了借鑒。儀式性歌舞到后來發展為各種既娛神又娛人的節日民俗，成為一種歌舞傳統。以后，宮廷和民間還有各種祭祀神靈、驅除瘟神的儀式，大家載歌載舞，活動中還需要裝扮人物。
（2）春秋戰國時期出現以樂舞戲謔（xue）為業的藝人，即優伶。
優伶可能是中國最早的專業演員。關于“優伶”，有這樣的說法，據說，滑稽戲為中國戲曲的表演提供了重要基礎。滑稽戲最早是由“優”發展來的。優是國王貴族的弄臣，專以諷刺國王和貴族的缺點為職業。戰國時期，楚莊王手下有一個叫優孟的人，善于諷刺。宰相孫叔敖頗器重他。孫叔敖病危時，囑咐他的兒子日后窮困可找優孟幫忙。孫叔敖死后，他的兒子果然窮得以打柴為生。優孟得知后，穿戴起孫叔敖的衣冠，用一年的時間模仿孫叔敖的言談舉止，裝扮得十分相像。楚莊王以為孫叔敖復活，立即請他做宰相。優孟卻說：像孫叔敖那樣出色的宰相死后他兒子都只能以打柴為生，做宰相有什么意思呢？然后唱了一首歌，諷刺做貪官要受罪，做清官要受窮。楚莊王聽后，感到對不起孫叔敖。立即招來其子，賜予土地和奴仆。于是，人們就把專以諷刺國王和貴族的缺點為職業的國王貴族弄臣稱為優。
（3）元朝時，中國戲曲藝術開始走向真正成熟，出現元雜劇。
元代的戲曲形式稱為元雜劇。元雜劇的代表人物和代表作品是關漢卿和《竇娥冤》。此外，還有王實甫的《西廂記》等。
（4）明代時，出現昆曲。
昆山腔發源于江蘇昆山，最初只是些民間小唱，曲調悠揚婉轉，后來經著名戲曲名家魏良輔吸收其他聲腔的優點，又借鑒了北曲的演唱方法，對昆腔進行了改革，創造出轉喉押調、字正腔圓的新腔，就是號稱“水磨腔”的昆曲。昆曲的代表人物和代表作是湯顯祖和《牡丹亭》。
元代的雜劇和宋元南戲的產生為地方戲曲樹立了楷模，大大推進了地方戲曲的發展。
2、京劇的出現：
（1）形成：①乾隆末年，安徽的徽劇戲班進京演出，風行一時。
乾隆四十五年(1780年)秦腔藝人魏長生由川進京。魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》、《背娃進府》等劇。魏長生扮相俊美,噪音甜潤,唱腔委婉,做工細膩,一出《滾樓》即轟動京城。雙慶班也因此被譽為“京都第一”。自此,京腔開始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無人過問,紛紛搭入秦腔班謀生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏長生的表演有傷風化,明令禁止秦腔在京城演出,將魏長生逐出京城。
乾隆五十五年(1790年),繼三慶徽班落腳京城后(班址位于韓家臺胡同內),又有四喜、啟秀、霓翠、春臺、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班,亦在大柵欄地區落腳演出。其中以三慶、四喜、和春、春臺四家名聲最盛,故有“四大徽班”之稱。“春臺班”進京時間,按漢調名家米應先于乾隆末年,在京曾擔任“春臺班”臺柱時始，證明該班進京時間早于“四喜”和“和春”。“春臺班”位于百順胡同。“四喜班”于嘉慶初來京。徽戲、昆曲兼演、尤以昆曲為著,故有“新排一曲桃花扇,到處哄傳四喜班”之語。該班位于陜西巷內。“和春班”于嘉慶八年(1804年)于李鐵拐斜街組建。該班以武戲見長。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出劇目,表演風格,各有其長,故時有“三慶的軸子,四喜的曲子、和春的把子、春臺的孩子”之譽。“四大徽班”除演唱徽調外,昆腔、吹腔、四平調、梆子腔亦用,可謂諸腔并奏。在表演藝術上廣征博采 吸取諸家劇種之長,融于徽戲之中。兼之演出陣容齊整,上演的劇目豐富,頗受京城觀眾歡迎。自魏長生被迫離京,秦腔不振,秦腔藝人為了生計,紛紛搭入徽班,形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過程中,徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植,為徽戲藝術進一步發展,創造了有利條件。
②道光年間，“徽漢合流”，即湖北漢劇藝人進京參加徽班演出。
漢劇流行于湖北,其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關系。徽、漢二劇在進京前已有廣泛的藝術交融。繼乾隆末年,漢劇名家米應先進京后，道光年初(1821年),先后又有著名漢劇老生李六、王洪貴、余三勝,小生龍德云等入京,分別搭入徽班春臺、和春班演唱。米應先以唱關羽戲著稱,三慶班主程長庚的紅凈戲,皆由米應先所授。李六以《醉寫嚇蠻書》、《掃雪》見長;王洪貴則以《讓成都》、《擊鼓罵曹》而享名;小生龍德云善演《轅門射戟》、《黃鶴樓》等劇;余三勝噪音醇厚,唱腔優美,文武兼備,以演《定軍山》、《四郎探母》、《當锏賣馬》、《碰碑》等老生劇目著稱。漢劇演員搭入徽班后,將聲腔曲調,表演技能,演出劇目溶于徽戲之中,使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善,唱法、念白更具北京地區語音特點,而易于京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班,均為老生擔任領班。徽、漢合流后,促成了湖北的西皮調與安徽的二簧調再次交流。徽、秦、漢的合流,為京劇的誕生奠定了基礎。
③道光二十年至咸豐十年(1840年～1860年)間，經徽戲、秦腔、漢調的合流,并借鑒吸收昆曲、京腔之長而形成了京劇。
（2）發展：
①同治、光緒年間，京劇走向成熟，涌現出程長庚、譚鑫培等號稱“同光十三絕”的著名藝人。
“同光十三絕”是指徽班進京后由演唱徽調、昆腔衍變為京劇的十三位奠基人，又都是技藝非凡的表演藝術家。當時一畫家叫沈蓉圃，他參照了清朝中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》戲曲人物畫的形式，把這十三位前輩畫在一幅畫面上，掛在北京前門廊房頭條東口聽誠一齋店鋪里，很引人注意，所以流傳很廣，成為重要的戲曲史料。
清光緒年間，畫師沈蓉圃以彩色繪制同治、光緒時期的十三名昆曲、京劇著名演員的劇裝畫像，傳世以后，稱為“同光十三絕”。畫中繪老生４人：程長庚飾《群英會》之魯肅，盧勝奎飾《戰北原》之諸葛亮，張勝奎飾《一捧雪》之莫成，楊月樓飾《四郎探母》之楊延輝。武生１人：譚鑫培飾《惡虎村》之黃天霸。小生１人：徐小香飾《群英會》之周瑜。旦角４人：梅巧玲飾《雁門關》之蕭太后，時小福飾《桑園會》之羅敷，余紫云飾《彩樓配》之王寶釧，朱蓮芬飾《玉簪記》之陳妙常。老旦１人：郝蘭田飾《行路訓子》之康氏。丑角２人：劉趕三飾《探親家》之鄉下媽媽，楊鳴玉飾《思志誠》之閔天亮。
②京劇由北京走向各地，成為全國廣為流行的劇種，被稱為“國劇”。
③民國以來，逐步走向世界，受到各國人民的贊賞。
3、其他戲種：秦腔、越劇、川劇、粵劇和黃梅戲等。

★問題解答
⊙【學思之窗】
想一想：漢字為何具有旺盛的生命力？
答案提示：中央集權的統一國家，保證了漢字使用的暢通無阻；漢字為不同民族、不同方言區的交往提供了便利條件，反之，我國眾多民族、眾多方言，為漢字的使用與發展提供了廣闊的空間；漢字自身的成熟與完美，也為其保持旺盛的生命力打下了堅實的基礎。

⊙本課測評
談談中國書法和繪畫發展的基本脈絡。
答案提示：中國書法藝術的發展大致可以分為兩個階段。（1）魏晉以前基本上是自發階段，人們注重書法的實用功能，很少追求書法的審美功能。（2）魏晉時期開始進入自覺階段。這時由隸書衍生出來的楷書、草書、行書，通過眾多書法家的努力實踐，臻于成熟。從此，書法的審美功能超過實用功能，自覺創造書法美成為體現中華民族文化特色的一種藝術形式。
中國古代繪畫藝術發展大致分為七個階段。（1）原始社會的繪畫藝術。有彩陶畫、巖畫、壁畫、地畫等。（2）夏商周三代的繪畫以人物肖像為主，畫在墻壁上、絲帛上。戰國時期是中國繪畫藝術從萌芽走向成熟的關鍵階段。（3）秦漢時期，繪畫藝術有進一步發展。繪畫門類豐富，有壁畫、帛畫、木刻畫、木版畫、畫像石、畫像磚等。(4)魏晉南北朝時期，真正意義上的中國畫出現了。這一時期士族興起，士大夫畫家活躍于畫壇。中國畫逐漸演變成單幅的卷軸畫，成為獨立的藝術欣賞品，題材亦日益擴大。除人物、宗教題材外，初期山水畫也隨之出現。同時，書畫理論著述的問世，指導了藝術創作的方向。（5）隋唐五代時期的繪畫藝術，是中國繪畫的一個高峰。在繼承魏晉以來優秀傳統的基礎上，吸取印度、波斯等外來美術風格，產生出許多畫家和優秀作品。此外，隋唐時期，敦煌莫高窟壁畫盛極一時。（6）兩宋時期，宮廷畫院進入最為活躍的階段，畫學興起，適應民間需要，繪畫成為商品，繪畫藝術得以全面發展。各畫種全面發展，題材愈加廣泛，畫派并出，空前繁榮，盛極一時，其光輝璀璨，照耀百代。（7）元明清時期，士大夫的文人畫成就最為突出，特別是反映文人畫風貌的寫意畫。

⊙學習延伸
閱讀上面兩首題畫詩，談談文人畫的精髓所在。（材料略）

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