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現(xiàn)代主義美術(shù)：

20世紀(jì)以來出現(xiàn)的許多與傳統(tǒng)美術(shù)流派不同的美術(shù)流派統(tǒng)稱為現(xiàn)代主義美術(shù)。

現(xiàn)代主義美術(shù)：

1、概念：
20世紀(jì)以來出現(xiàn)的許多與傳統(tǒng)美術(shù)流派不同的美術(shù)流派統(tǒng)稱為現(xiàn)代主義美術(shù)。
2、出現(xiàn)原因：
①20世紀(jì)以來，爆發(fā)了兩次世界大戰(zhàn)，給人們的心靈造成了巨大創(chuàng)傷；
②工業(yè)化帶來的快節(jié)奏生活也加劇了人們的緊張感，使人們不再滿足于傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式；科學(xué)技術(shù)的發(fā)展拓展了藝術(shù)家認(rèn)識世界的視野，他們開始用新的表現(xiàn)形式和藝術(shù)精神進(jìn)行創(chuàng)作。
③戰(zhàn)后頻繁的經(jīng)濟(jì)危機(jī)、冷戰(zhàn)，使西方各國的社會問題層出不窮。
④藝術(shù)家們敏感地關(guān)注到工業(yè)和科技的發(fā)展給人類帶來各種便利的同時也由此造成了一些新問題；
⑤同時他們深受20世紀(jì)以來各種社會思潮的影響；
3、特點：
反對傳統(tǒng)和理性，重視藝術(shù)家的主觀感受和表現(xiàn)形式，藝術(shù)上更趨于極端化。藝術(shù)形式多樣化。
4、風(fēng)格：
他們更多地吸收了東方和非洲的藝術(shù)風(fēng)格。 　　
在他們的作品中，可以感覺到時代的快節(jié)奏；
感覺到現(xiàn)代人的精神創(chuàng)傷和心理困惑；
感覺到強(qiáng)烈的個人主義和虛無主義；
同時他們又具有用現(xiàn)代美學(xué)成果和現(xiàn)代科技成就進(jìn)行創(chuàng)作的探索精神。 　　
令人眼花繚亂的藝術(shù)形式，在徹底顛覆傳統(tǒng)藝術(shù)的同時，也越來越讓人不懂藝術(shù)了。
5、代表人物及代表作：
畢加索[西班牙]：《格爾尼卡》

畢加索與《格爾尼卡》：

畢加索（1881?1973），西班牙著名畫家，現(xiàn)代派繪畫的主要代表人物。
1881年10月25日，他出生于西班牙小城馬加拉。先后入巴塞羅那（1895年）和馬德里皇家藝術(shù)學(xué)院（1897年）學(xué)習(xí)。1904年，他定居巴黎，從此在法國生活近70年。他早期的繪畫受印象派的影響。
1907年，畢加索代表作《阿維農(nóng)的少女》問世，從此與勃拉克開創(chuàng)了一個新的畫派??立體主義繪畫，后來形成分析立體主義和綜合立體主義兩個階段。畢加索創(chuàng)造力驚人，是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。
其作品對現(xiàn)代西方藝術(shù)有極大影響，享有很高聲譽。　畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進(jìn)行的一次民意調(diào)查中，他以40％的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十位畫家之首。對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。布面油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于1937年的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作。畫中表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強(qiáng)烈正義感的藝術(shù)家，畢加索對于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責(zé)和抗議。此畫結(jié)合立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義風(fēng)格表現(xiàn)痛苦、受難和獸性。
畢加索自己曾解釋此畫圖像的象征含義，稱公牛象征強(qiáng)暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望……。當(dāng)然，畫中也有許多現(xiàn)實情景的描繪。畫的右邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠(yuǎn)處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠(yuǎn)遠(yuǎn)落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。
在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構(gòu)成了一個等腰三角形；
三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。可以說，這種所謂金字塔式的構(gòu)圖，與達(dá)芬奇(最后的晚餐)的構(gòu)圖，有著某種相似的特質(zhì)。
另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；
第二段強(qiáng)調(diào)受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一只驚恐、孤獨的眼睛；
第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由女神”；
而在第四段，那個雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，一下于就把我們的視線吸引，其絕望的姿態(tài)使人過目難忘。畢加索以這種精心組織的構(gòu)圖，將一個個充滿動感與刺激的夸張變形的形象，表現(xiàn)得統(tǒng)一有序，既刻畫出豐富多變的細(xì)節(jié)，又突出與強(qiáng)調(diào)了重點，顯示出深厚的藝術(shù)功力。
畫中的諸多圖像反映了畫家對于傳統(tǒng)繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的圣母像傳統(tǒng)；手持油燈的女人，使人聯(lián)想起自由女神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復(fù)興早期某些戰(zhàn)爭畫中的形象，有著姻親關(guān)系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富于叛逆精神的大膽創(chuàng)新者，同時也是一位尊崇和精通傳統(tǒng)的藝術(shù)家。

現(xiàn)代主義畫派：

20世紀(jì)，美術(shù)受到西方現(xiàn)代主義思潮的深刻影響，形成了許多令人耳目一新的畫派。如：野獸派是本世紀(jì)初出現(xiàn)最早的一個現(xiàn)代主義畫派。
1905年，在法國巴黎秋季沙龍中展出了馬蒂斯（1869?1954）等一批青年藝術(shù)家的作品。因其技法一反常規(guī)，被評論家稱為“野獸般的藝術(shù)”，野獸派由此而得名，馬蒂斯成為野獸派的著名代表。與野獸派幾乎同時出現(xiàn)的表現(xiàn)主義畫派，表現(xiàn)主義畫派表現(xiàn)出強(qiáng)烈的孤獨感和惶恐心情，以扭曲、粗糙的線條和具有強(qiáng)烈刺激的色彩，發(fā)泄內(nèi)心的憤慨和苦悶。
1907年在法國藝術(shù)界出現(xiàn)的立體派，是本世紀(jì)影響最大的一個畫派。它主張把一切形象解體成最簡單的幾何形塊，按畫家的意愿組合起來。這一派的杰出代表就是出生在西班牙拉加后定居巴黎的畢加索。“達(dá)達(dá)派”用怪誕、抽象、符號式的東西取代傳統(tǒng)藝術(shù)，用紙片、抹布、電車票、火柴盒等畫面上組成他們的作品，甚至把瓷質(zhì)的小便器作為“噴泉”展品搬上展覽會。現(xiàn)代美術(shù)流派眾多，多姿多彩，但它們也表現(xiàn)出許多共同的特征。在技法上，它們大都反對傳統(tǒng)的寫實主義，追求新奇，空間結(jié)構(gòu)錯亂，色彩配置隨意，點線紊亂，缺乏透視可謂它們共有的特點。在創(chuàng)作主旨上，它們都主張強(qiáng)調(diào)自我，表現(xiàn)個人情感和內(nèi)心世界。可以說，現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)再現(xiàn)了20世紀(jì)西方世界的精神狀況。

浪漫主義：

浪漫主義產(chǎn)生于18世紀(jì)末19世紀(jì)初。它是歐洲資產(chǎn)階級革命高潮年代的產(chǎn)物，在政治上反對封建專制，在藝術(shù)上與古典主義相對立，屬于資本主義上升時期的一種意識形態(tài)。歐洲的浪漫主義思潮，是在人們對啟蒙運動“理性王國”的失望，對資產(chǎn)階級革命中的“自由、平等、博愛”口號的幻滅和對資本主義社會秩序不滿的歷史條件下產(chǎn)生的。由于作家的階級立場和政治態(tài)度不同，因而浪漫主義形成兩大對立的派別：積極浪漫主義和消極浪漫主義。積極浪漫主義作家批判社會的黑暗，矛頭針對封建貴族，反對資本主義社會中殘存的封建因素，同時對資產(chǎn)階級本身所造成的種種罪惡現(xiàn)象也有所揭露，寄理想于未來，有的作家則贊成空想社會主義。消極浪漫主義者留戀過去，美化中世紀(jì)，幻想從古老的封建社會中尋找精神上的安慰和寄托。在教材中介紹的都是積極浪漫主義作家。浪漫主義的積極、消極之分，主要是根據(jù)作家和作品的政治態(tài)度和社會理想?yún)^(qū)分的，但作為同一文學(xué)思潮，又具有共同的基本特征，如注重抒情，善于運用大膽的想象和夸張的手法，執(zhí)意塑造非凡的人物，等等。

“浪漫主義”文學(xué)產(chǎn)生的時代背景：

18世紀(jì)末至19世紀(jì)早期，在法國革命和拿破侖戰(zhàn)爭的沖擊下，歐洲的革命和戰(zhàn)爭頻仍，動亂不已。政治中的黑暗，社會的不平等，使人們感到法國大革命后確立的資本主義制度遠(yuǎn)不如啟蒙思想家描繪的那樣美好。社會各階層，特別是知識分子，積極追尋新的理想抒發(fā)個人情感。這種社會情緒反映在文學(xué)創(chuàng)作領(lǐng)域，就產(chǎn)生了浪漫主義文學(xué)。

浪漫主義文學(xué)：

1、概念：
它是歐洲資產(chǎn)階級革命高潮年代的產(chǎn)物，宣揚人的情感至上，追求個性張揚。在政治上反對封建專制，在藝術(shù)上與古典主義相對立，屬于資本主義上升時期的一種意識形態(tài)。歐洲的浪漫主義思潮，是在人們對啟蒙運動“理性王國”的失望，對資產(chǎn)階級革命中的“自由、平等、博愛”口號的幻滅和對資本主義社會秩序不滿的歷史條件下產(chǎn)生的。
2、它出現(xiàn)的主要原因：
（1）資本主義發(fā)展迅速，并出現(xiàn)了工業(yè)革命。
（2）革命和戰(zhàn)爭頻繁，開辟了歐洲資本主義發(fā)展的新時期。
（3）革命后確立的資本主義社會秩序引起了人們的失望和強(qiáng)烈不滿。
（4）人們對啟蒙思想的“理想王國”幻滅，進(jìn)而追求新的理想。
3、它的主要特點：
（1）反對崇尚理性，強(qiáng)調(diào)歌頌人的本能感情。
（2）反對古典主義文學(xué)形式主義的束縛，在創(chuàng)作中采用夸張手法，富于幻想和傳奇色彩。
（3）起源于18世紀(jì)末19世紀(jì)初，到19世紀(jì)30年代發(fā)展到頂峰。
4、主要代表人物及其作品：

雪萊：

雪萊（1792?1822），英國詩人。生于貴族家庭，曾在牛津大學(xué)學(xué)習(xí)，因宣傳無神論思想而被開除。政治上支持愛爾蘭民族獨立，贊揚法國大革命。他的詩音調(diào)優(yōu)美，節(jié)奏明快，想象豐富。《西風(fēng)頌》、《致云雀》等舉世聞名。詩劇《解放了的普羅米修斯》是一部積極浪漫主義的典型作品。劇中主人公普羅米修斯因反抗天神朱庇特對人類的專制殘暴，被鐵鏈鎖在高加索巖石上，身受百般摧殘，卻絕不向暴君屈服，最后終于依靠大自然的力量獲得解放。雪萊通過這一象征性的藝術(shù)形象，歌頌了堅貞不屈的反抗精神，表達(dá)了對未來美好世界的向往。

雨果：

雨果（1802?1882），法國作家，浪漫主義文學(xué)運動的領(lǐng)袖。在詩歌、戲劇、小說、文藝?yán)碚摰确矫婢�有建樹�?830年，雨果的劇本《愛爾那尼》的成功演出，標(biāo)志著浪漫主義對古典主義的勝利。1831年，雨果發(fā)表小說《巴黎圣母院》，揭露中世紀(jì)教會的黑暗和罪惡，同時宣揚仁慈與愛情創(chuàng)造奇跡的人道主義思想。1861～1869年創(chuàng)作長篇小說《悲慘世界》，這是一部杰出的世界文學(xué)名著，它從人道主義思想出發(fā)，描寫了下層勞動人民的悲慘遭遇，揭露了資本主義社會的法律為維護(hù)有產(chǎn)者的利益、與人民為敵的本質(zhì)。

雨果的代表作品：

《巴黎圣母院》是雨果的代表作之一。小說創(chuàng)作于1830年7月，1831年出版。主要故事情節(jié)是：在巴黎圣母院前歡度宗教節(jié)日之際，美麗純潔的吉卜賽姑娘愛斯梅哈爾達(dá)帶著一頭會耍雜技的小羊正在進(jìn)行精彩的表演。巴黎圣母院的副主教克羅德對她起了邪念，指使敲鐘人加西莫多綁架她，但國王護(hù)衛(wèi)隊隊長法比斯救了她。從此，少女愛上了法比斯，把他當(dāng)做理想的情人。克羅德忌恨在心，他在愛斯梅哈爾達(dá)與法比斯幽會時，刺傷了法比斯，卻嫁禍于愛斯梅哈爾達(dá)，使她被判處死刑。行刑之日，加西莫多將她救出，把她安置在圣母院的頂樓。克羅德想得到她，遭到拒絕后，他將她交給了官兵，在圣母院頂樓看著她被絞死。加西莫多在憤怒中將克羅德推下頂樓，然后找到了愛斯梅哈爾達(dá)的尸體，死在她的身邊。愛斯梅哈爾達(dá)是作品中的女主人公，是歐洲文學(xué)史中不朽的女性形象之一。她美麗善良正直，寧死不屈。加西莫多是作品中另外一位備受奴役與摧殘的底層人物。他奇丑無比，駝背、跛足、獨眼，后來又因巴黎圣母院巨大的鐘聲震破了耳膜，成了聾子，好像天底下所有的不幸都集中到了他的身上。他淳樸率直、正義勇敢、知恩圖報、愛憎分明。
《巴黎圣母院》是一部浪漫主義小說的典范。為了營造突兀離奇的藝術(shù)氛圍，產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)效果，作者運用豐富的想象，采用夸張的手法，描繪了一幅色彩濃烈的社會圖景。
《悲慘世界》是雨果的另一部代表作。全書共分五部，講述苦役犯冉?阿讓非同尋常的人生歷程。冉?阿讓原是個修剪樹枝的工人，由于偷了一塊面包而服了19年苦役。刑滿后他被米里哀主教感化，成了一個樂善好施的人。他化名馬德蘭，勤勞致富，并被推為市長。但由于他的苦役犯身份暴露，加之警官沙威作梗，再次被捕入獄。逃出來后，他從無賴德納第處救出已故女工芳汀的孤女珂賽特，隱居巴黎，繼續(xù)行善，但仍不斷遭到沙威的追緝。1832年他參加共和起義戰(zhàn)斗，在街壘戰(zhàn)中釋放了俘虜沙威，搶救了負(fù)傷戰(zhàn)士馬呂斯。后來，他成全了珂賽特和馬呂斯的婚姻，這對青年夫婦卻因誤會而疏遠(yuǎn)了他。臨終前，誤會消除，他躺在青年夫婦懷里安然去世。
《悲慘世界》是一部以史詩筆法寫成的現(xiàn)實主義杰作。它從滑鐵盧戰(zhàn)役揭開序幕，著筆于波旁王朝時期和七月王朝初期的社會生活，戰(zhàn)場、貧民窟、修道院、法庭、監(jiān)獄、新興的工業(yè)城市、巴黎大學(xué)生聚集的拉丁區(qū)、硝煙彌漫的街壘等，展示了一幅蔚然壯觀的19世紀(jì)初期法國社會歷史畫面。在所有的描寫中，現(xiàn)實主義和浪漫主義巧妙地結(jié)合在一起，從而構(gòu)成了藝術(shù)上的最大特色。

海涅：

海涅出生于一個猶太商人之家，曾先后在波恩大學(xué)、柏林大學(xué)和哥廷根大學(xué)學(xué)習(xí)，1825年獲法學(xué)博士學(xué)位。1831年以后定居巴黎。在大學(xué)期間，海涅就開始寫詩。他早期詩作洋溢著濃郁的浪漫主義激情，中晚期則貫穿著民主革命的理想，放射出現(xiàn)實主義的光輝。此外，還寫了一系列關(guān)于政治、宗教、哲學(xué)、文學(xué)、繪畫、音樂的評論。
長詩《德國??一個冬天的童話》是海涅詩歌創(chuàng)作的桂冠，共分27章。寫的是他從巴黎返回祖國探望病中的母親時，沿途的所見所聞和主觀感受。詩人用冬天的嚴(yán)寒、荒涼、昏暗來比喻德國的現(xiàn)實，對普魯士反動政府的黑暗統(tǒng)治，教會的偽善，資產(chǎn)階級市儈的自私貪婪、爾虞我詐給予無情的嘲諷和鞭撻，同時以堅定的信念預(yù)示著美好生活的到來。詩人采用浪漫主義和現(xiàn)實主義相結(jié)合的手法，將歷史事件、民間傳說、童話、夢境融入到對現(xiàn)實的描繪之中，從而構(gòu)成了長詩獨特的藝術(shù)風(fēng)格。比喻、夸張、象征、夢幻等手法的運用，增強(qiáng)了長詩的諷刺力度。

現(xiàn)代主義文學(xué)：

所謂現(xiàn)代主義，實際上指思想和藝術(shù)方面與傳統(tǒng)文藝迥然不同的許多思潮和流派的總稱。20世紀(jì)20～30年代是現(xiàn)代主義流派的繁盛時期，當(dāng)時主要有后期象征主義等。后來，又出現(xiàn)了荒誕派、美國的黑色幽默派和拉丁美洲的魔幻現(xiàn)實主義等。

現(xiàn)代主義文學(xué)的產(chǎn)生及其本質(zhì)：

19世紀(jì)末期以來，西方社會科學(xué)技術(shù)飛速發(fā)展，工業(yè)化程度不斷提高。然而伴隨著這一過程，人類付出了巨大代價。尤其是兩次世界大戰(zhàn)的煙云，無情地嘲弄了人類的尊嚴(yán)和生存權(quán)力。戰(zhàn)后頻繁的經(jīng)濟(jì)危機(jī)、冷戰(zhàn)，使西方各國的社會問題層出不窮。人與人、人與社會、人與自然等，均失去和諧存在的必然性；
人們面對的是一個動蕩不安的社會環(huán)境；
文明的發(fā)展形成與人相對立的狀態(tài)；
以理性主義為基礎(chǔ)的西方價值觀受到懷疑。
基于這樣的社會現(xiàn)實，現(xiàn)代主義文學(xué)便應(yīng)運而生。以表達(dá)自我情感和人的心理現(xiàn)象為主的現(xiàn)代主義文學(xué)呈現(xiàn)了跳躍性、荒誕性和表現(xiàn)手法的怪異性，它在本質(zhì)上是對社會的批判和對人的生存狀況的擔(dān)憂。現(xiàn)代主義文學(xué)反映了現(xiàn)代西方人心靈的迷惘和痛苦。

現(xiàn)代主義文學(xué)與現(xiàn)實主義文學(xué)的區(qū)別：

19世紀(jì)以來歐美主要文學(xué)流派及成就：

1、18世紀(jì)末至19世紀(jì)30年代是浪漫主義文學(xué)時代。浪漫主義文學(xué)在政治上反對封建制度，不再刻意突出人的理性，而是深入發(fā)掘人類的感情世界，通過瑰麗的想象和夸張的手法塑造特點鮮明的人物形象。想象力豐富的構(gòu)思和跌宕起伏的情節(jié)是其主要的創(chuàng)作風(fēng)格。雨果的《巴黎圣母院》以離奇、緊張的故事情節(jié)，鮮明夸張的人物、絢爛多彩的場面和濃郁的抒情氣氛而成為浪漫主義文學(xué)的典型代表作。
2、19世紀(jì)中后期是現(xiàn)實主義文學(xué)占主流的時代，它以關(guān)注社會問題，典型地再現(xiàn)社會風(fēng)貌，深入剖析社會生活的本質(zhì)，揭露和批判社會的罪惡為主旨。巴爾扎克的系列小說《人間喜劇》，堪稱資本主義的“社會百科全書”。俄國、北歐的丹麥、挪威都涌現(xiàn)了杰出的現(xiàn)實主義作家，直到20世紀(jì)早期，現(xiàn)實主義作家仍然創(chuàng)作了大量優(yōu)秀作品，例如羅曼?羅蘭的《約翰?克利斯朵夫》。
3、20世紀(jì)初期以后，以集中表現(xiàn)自我、故事背景模糊不清、手法比較怪誕、語言風(fēng)格悖離傳統(tǒng)為特征的現(xiàn)代主義文學(xué)興起，貝克特的《等待戈多》一劇是典型的現(xiàn)代主義作品。

現(xiàn)代主義文學(xué)概述：

1、概念：
所謂現(xiàn)代主義，實際上指思想和藝術(shù)方面與傳統(tǒng)文藝迥然不同的許多思潮和流派的總稱。20世紀(jì)20～30年代是現(xiàn)代主義流派的繁盛時期，當(dāng)時主要有后期象征主義等。后來，又出現(xiàn)了荒誕派、美國的黑色幽默派和拉丁美洲的魔幻現(xiàn)實主義等。
2、產(chǎn)生的主要原因：（資本主義壟斷時代的產(chǎn)物。）
①科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展，工業(yè)化文明程度提高；
②兩次世界大戰(zhàn)威脅人類的尊嚴(yán)和生存權(quán)力；
③戰(zhàn)后頻繁的經(jīng)濟(jì)危機(jī)、冷戰(zhàn)，使西方各國的社會問題層出不窮。
3、主要特征：
①強(qiáng)調(diào)集中表現(xiàn)自我；（主觀地表達(dá)世界的看法和通過想象表現(xiàn)心理的真實。）
②手法怪誕，故事的開頭和結(jié)尾沒有明顯的理由；
③故事背景模糊不清，因果關(guān)系不明，語言風(fēng)格悖離傳統(tǒng)。
4、主要代表人物及其代表作：

現(xiàn)實主義文學(xué)（20世紀(jì)早期）：

20世紀(jì)蘇聯(lián)社會主義文學(xué)：

1、主要特征有哪些：
①遵循列寧提出的文學(xué)黨性原則，為無產(chǎn)階級革命事業(yè)服務(wù)；
②接受共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)，負(fù)有崇高的社會責(zé)任和歷史使命；
③以社會主義現(xiàn)實主義作為基本創(chuàng)作方法，同時吸收其他藝術(shù)流派有生命力的表現(xiàn)手法；
④具有多樣化的民族形式和統(tǒng)一的社會主義內(nèi)容。
2、主要代表人物及其作品：

羅曼?羅蘭：

羅曼?羅蘭（1866?1944），19世紀(jì)末20世紀(jì)前期法國著名現(xiàn)實主義作家。生于法國中部的古老小城克拉姆西的一個中產(chǎn)階級家庭，自幼喜愛音樂和文學(xué)。
1886年，考取了著名的巴黎高等師范學(xué)校；畢業(yè)后，又被送到法國設(shè)在羅馬的考古學(xué)校當(dāng)研究生。回國后，在高等師范學(xué)校和巴黎大學(xué)講授音樂史，并從事文學(xué)創(chuàng)作。羅曼?羅蘭主要作品有戲劇、小說和名人傳記。
1893～1898年，創(chuàng)作了《信仰的悲劇》，包括《圣路易》《艾爾特》和《理性的勝利》三個劇本。
此后，又創(chuàng)作了以18世紀(jì)法國大革命為題材的革命劇：《群狼》（1898年）、《丹東》（1899年）、《7月14日》（1902年）。
20世紀(jì)的頭十余年間，是羅曼?羅蘭創(chuàng)作高潮時期，他相繼寫出《貝多芬傳》（1903年）、《米開朗琪羅傳》（1905年）、《托爾斯泰傳》（1911年）等名人傳記，還創(chuàng)作了他最優(yōu)秀的代表作《約翰?克利斯朵夫》（1904～1912年）。在這部長達(dá)十卷的小說里，作家塑造了一個個自我奮斗的知識分子形象，反映了他們對帝國主義時代德、法黑暗腐朽社會的反抗，以及他們個人奮斗道路必然失敗的悲劇。作者因這部小說獲得1915年諾貝爾文學(xué)獎。
20世紀(jì)20年代，羅曼?羅蘭寫了《甘地傳》、長篇小說《欣悅的靈魂》。
1939年，創(chuàng)作了著名悲劇《羅伯斯庇爾》。

《約翰?克里斯朵夫》：

《約翰?克里斯朵夫》共4集10卷，是羅曼?羅蘭一生最重要的代表性作品。作家以第一次世界大戰(zhàn)前二三十年間的歐洲生活為背景，描寫了生活在這一時期的音樂家克利斯朵夫一生奮斗的經(jīng)歷。克利斯朵夫出生于德國萊茵河一座小城的窮樂師家庭，他從小就既富有音樂天才又富有反抗精神。德國社會容不得他，他逃亡到法國巴黎。法國社會和文化界同樣腐敗，他橫沖直撞地進(jìn)行反抗，但到處碰壁。在一次“五一”示威游行中，他的好友奧里維被警察打傷致死，他出于自衛(wèi)打死了一個警察。事后不得不逃往瑞士，在阿爾卑斯山區(qū)隱居多年，潛心進(jìn)行音樂創(chuàng)作。晚年他成了譽滿歐洲的音樂家，但內(nèi)心十分平靜，避世孤居羅馬，專心致志于宗教音樂的創(chuàng)作，一心追求精神上的“清明高遠(yuǎn)的境界”。作品的最大成就在于塑造了克利斯朵夫的形象。這一形象概括了20世紀(jì)初西方整整一代進(jìn)步知識分子的思想特征和精神面貌。它也開拓了有別于19世紀(jì)傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義的新途徑。

海明威：

海明威（1899?1961），美國作家，1954年諾貝爾文學(xué)獎獲得者。
1899年出生于芝加哥一個醫(yī)生家庭，1917年中學(xué)畢業(yè)后就當(dāng)報社記者，上過意大利前線。
1925年出版第一部重要短篇小說集《在我們的時代里》。第二年出版長篇小說《太陽照樣升起》，一舉成名。他喜歡滑雪、斗牛、打獵，這些往往都是他作品的背景。
20世紀(jì)40年代，曾來中國報道抗日戰(zhàn)爭。二戰(zhàn)以后，移居古巴，創(chuàng)作了中篇小說《老人與海》，獲1952年普利策獎。
《老人與海》的主題思想是人要勇敢地面對失敗。小說中的漁夫桑提亞哥在同象征著厄運的鯊魚的斗爭中雖然失敗，但他堅忍不拔，在對待失敗的風(fēng)度上取得了勝利。小說中有一句名言：“一個人并不是生來要給打敗的，你盡可以把他消滅掉，可就是打不敗他。”桑提亞哥這個孤軍奮戰(zhàn)的形象是海明威20、30年代創(chuàng)造的“硬漢性格”的繼續(xù)與發(fā)展。它的藝術(shù)概括程度更高，達(dá)到寓言和象征的高度。
1954年，瑞典皇家科學(xué)院授予海明威以諾貝爾文學(xué)獎金，以表彰他“精通現(xiàn)代敘事藝術(shù)”。他在授獎儀式上的書面發(fā)言中指出：“對于一個真正的作家來說，每一本書都應(yīng)該成為他繼續(xù)探索那些尚未到達(dá)的領(lǐng)域的一個起點。他應(yīng)該永遠(yuǎn)嘗試去做那些從來沒有人做過或者沒有做成的事情。”古巴革命后，回到美國。
1961年，因精神憂郁自殺。海明威的創(chuàng)作具有獨特的風(fēng)格、逼真的記述、簡約的文體、細(xì)致入微的心理剖析和情景交融的環(huán)境描寫，使他成為開創(chuàng)一代文風(fēng)的巨匠。其他作品還有《永別了，武器》《喪鐘為準(zhǔn)而鳴》《死在午后》《非洲的青山》《有的和沒有的》等。特別是前兩部作品描寫兩次世界大戰(zhàn)，成為現(xiàn)代世界文學(xué)名著。

蕭伯納和他的代表作《蘋果車》：

蕭伯納（1856?1950），英國戲劇家。他的母親靠唱歌和教授音樂謀生。在母親的熏陶下，他也培養(yǎng)起對音樂的愛好，為一些報刊寫音樂評論和劇評，并從事新聞工作。蕭伯納的世界觀十分復(fù)雜，在他接觸社會主義思想的同時，也受到當(dāng)時歐洲流行的叔本華、尼采等唯心主義哲學(xué)的影響。但他對帝國主義的反動政策和資本主義社會虛偽的宗教、倫理等方面抱著批判的態(tài)度。1885年蕭伯納開始戲劇創(chuàng)作，到1949年為止，共完成劇本51部。
《蘋果車》是蕭伯納后期的重要作品。這是一出政治諷刺劇，以英國的議會制為攻擊的對象，以內(nèi)閣會議為主要情節(jié)。劇中的國王馬格納斯和首相卜羅塔斯相互較量，看誰是英國的真正統(tǒng)治者。國王表示要退位，并將作為平民競選下院議員，如果他被選進(jìn)國會，他將組織一個政黨，他的剛接任的兒子羅伯特國王很可能會讓他組閣。首相意識到即使自己目前取得權(quán)力，未來也將敗在國王手下，于是他不得不宣布危機(jī)已經(jīng)過去，一切照舊。劇中還有一個插曲：美國大使宣布美國將同大英帝國重新合并，企圖吞并大英帝國。在這個劇本里，蕭伯納表達(dá)了自己的政治主張，指出了以英國為代表的資產(chǎn)階級民主制的缺陷。馬格納斯的內(nèi)閣聲稱他們是按人民的意志辦事，其實他們并不負(fù)多少責(zé)任，負(fù)責(zé)任的倒是國王本人。國王行使的否決權(quán)，防止了極端民主化。在蕭伯納的戲劇作品中，社會問題劇占了很大的比重，這些戲能啟發(fā)觀眾去思考問題，他的戲能引人發(fā)笑，始終抓住觀眾的興趣和注意力。此外，他還能以豐富和引人入勝的語言，表現(xiàn)了獨特的機(jī)智和幽默。

莫奈《日出?印象》：

莫奈（1840～1926），印象畫派的始祖。他最初小有名氣是因為他的木炭漫畫，后從布丹和瓊康那里接受到了基本的藝術(shù)修養(yǎng)，開始了不落俗套的繪畫創(chuàng)作。
15歲的時候，莫奈在當(dāng)?shù)匾研∮忻麣猓�他為自己作品開出的價格是每幅20法郎。
后經(jīng)畫商的介紹，這位少年畫家?guī)煆膶ｉT描繪海上風(fēng)光的畫家布丹。莫奈在阿爾及利亞當(dāng)兵兩年（1860年?1862年），后因傷寒從軍營回到阿弗爾家里養(yǎng)病，并認(rèn)識了荷蘭畫家瓊康，并與瓊康入布丹一起從事創(chuàng)作。
布丹作畫的纖細(xì)，瓊康對動感的重視，以及二人注意捕捉第一印象的畫風(fēng)，都給這位初出茅廬的畫家留下了深刻的印象。
莫奈一生遺留500件素描，2000多幅油畫及2700封信件。足跡由巴黎大街到地中海岸，從法國到倫敦、威尼斯、挪威，在各地旅行寫生，留下無數(shù)的作品。
《日出?印象》創(chuàng)作于1872年。《日出?印象》是莫奈描繪勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨的景象：海水在晨曦的籠罩下，呈現(xiàn)出橙黃或淡紫色。天空的微紅被各種色塊所渲染，水的波浪系由厚薄、長短不一的筆觸組成的。三只小船在薄涂的色點組成的霧氣中顯得模糊不清。船上的人或物依稀能夠辨別，還能感到船似在搖曳緩進(jìn)。遠(yuǎn)處的工廠煙囪，大船上的吊車……這一切，是畫家從一個窗口看出去畫成的。如此大膽地用“零亂”的筆觸來展示霧氣交融的景象。這對于一貫正統(tǒng)的沙龍學(xué)院派藝術(shù)家來說，乃是對藝術(shù)的叛逆。在這幅畫上，初升的太陽、河水、晨霧和小船、遠(yuǎn)景，在斑斕的色彩中交相輝映。畫家在著力表現(xiàn)自然景色中閃動著的色彩和光線。該畫1985年前被搶劫，據(jù)法國被盜藝術(shù)品偵緝處1990年12月6日，在科西嘉島一座別墅中查獲。
1874年在首屆印象派畫展上，莫奈的《印象?日出》一畫遭到批評。一位名叫勒魯阿的評論家在4月25日的《喧噪》雜志上，發(fā)表了題為《印象主義的展覽會》的文章，他寫道“糊墻花紙也比這海景更完整”。與這幅作品標(biāo)題不無關(guān)系地，該文作者將這次展覽會戲謔地稱之為“印象主義的展覽會”。加之莫奈本人曾經(jīng)表述過“我所畫的不過是印象而已”這樣的觀點，以及以他為首的這批年輕畫家，確實注意捕捉對描繪對象的最初印象等因素，盡管這些畫家中有要并不同意這個提法，但印象主義、印象派這個稱號已經(jīng)是不脛而走。以致在1877年第3次聯(lián)展時，干脆將其用作展覽會的標(biāo)題。 1874年的這次聯(lián)展，是由莫奈倡議并和朋友們一起組織的獨立畫展出，以攝影家納達(dá)爾騰出的幾間工作室為展廳，參展畫家共有30多人，其中包括德加、畢沙羅、塞尚、雷諾阿、西斯萊、摩里索等。參展作品共165件，其中莫奈作品12件，通過這次展覽，事實上確立了莫奈在印象派畫家中的領(lǐng)袖地位，畫家本人也已形成了用光、色的變化，來表現(xiàn)所捕捉的瞬里印象的畫風(fēng)。

凡高《向日葵》：

文森特?梵?高（1853年3月30日－1890年7月29日），出生在荷蘭一個鄉(xiāng)村牧師家庭。年輕時在畫店里當(dāng)?shù)陠T，這算是他最早受的“藝術(shù)教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品。以此，人們稱他為“后印象派”。梵高全部杰出的、富有獨創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀(jì)念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”
《向日葵》油畫高99厘米，寬76厘米，作于1888--1889年間，是凡高以向日葵為題材的十三幅作品中最大的一幅。畫面中，即將枯萎的向日葵象征著在巴黎的角落里奄奄一息的凡高，呈血紅色的莖被剪斷，如同凡高的生命被切斷，明亮的黃色和陰暗的淺藍(lán)色形成對比，似乎是一種非現(xiàn)實的美。畫面左上角用“跳動”的紅點涂過。這“跳動”的色點融匯在筆觸的淺藍(lán)色中，這一片小小的火焰，意味著畫家的生命之火。評論界認(rèn)為，就是這一幅《向日葵》確定了凡高在世界畫壇上的地位。
《向日葵》原為英國著名私人收藏家、采礦工程師出身的礦業(yè)家貝蒂爵士和夫人伊迪絲所有，他們是一九三四年在巴黎買進(jìn)這幅畫的，無人知道當(dāng)時他們付了多少錢。此畫后由其遺囑執(zhí)行人交給佳士得拍賣行拍賣。佳士得拍賣行印象派部朗德爾在拍賣會前曾向客戶介紹說：“在現(xiàn)代藝術(shù)中沒有比《向日葵》更富有魅力的了，這幅畫是最令人難忘的，世界各地都把它制在海報、圣誕卡和日歷等各種東西上。這幅畫完全可期待打破繪畫作品拍賣的世界紀(jì)錄”。
1987年3月30日（凡高誕辰134周年紀(jì)念日），佳士得拍賣行隆重推出荷蘭繪畫大師凡高的巨作《向日葵》，拍賣這幅作品前后用了4分半鐘。“起拍價500萬英鎊。”拍賣師高聲宣布。價格很快上升到1000萬英鎊，這正是拍賣行對這幅畫事先估計的成交價。買主一個個退出競價，競爭漸漸集中到兩位通過電話報價的經(jīng)紀(jì)人身上，兩位不露身份的顧客在熱線電話中竟相不讓。閃光燈、攝像機(jī)的鏡頭對準(zhǔn)了經(jīng)紀(jì)人。價格仍在上升：2000萬英鎊，2100萬英鎊……“2250萬英鎊，最后一次報價，還有加價的嗎，”拍賣師手舉櫻桃木小槌。“成交！”《向日葵》最后被日本安田水上火災(zāi)保險公司以2250萬英鎊（約4000萬美元，58億日元）的價格買走。英國當(dāng)局為平息民憤留住此畫，曾援引超過13400美元的藝術(shù)品必須取得出口許可和英國公民享有優(yōu)先購買權(quán)的法令，等待愿出同樣售價的英國買主出現(xiàn)。結(jié)果沒有人舍得出那么多的錢，只能眼睜睜地看著這幅《向日葵》在精心護(hù)衛(wèi)下運往日本。《向日葵》的拍賣，也使凡高的名聲一躍而起，在世界畫壇獨領(lǐng)風(fēng)騷。